Gzhel sanatı: balıkçılığın kökenleri ve modern gelişimi. Gzhel nasıl çizilir?

Bütün dünyada, Gzhel'in parlak ve eşsiz, unutulmaz ve şiirsel sanat popülerdir. Gündelik hayatın sahneleri ve masalın karakterleri olan çiçek süsleri, karla beyaz bir zeminde çeşitli tonlarda mavi yapılmış, gözü çekiyor ve büyülemektedir. Dünyada, bir bardak, bir şeker tabağı veya bir tabak olsun, iki benzer Gzhel cismi yok çünkü her biri sanatçı tarafından manuel olarak boyanıyor. Makalede, balıkçılığın gelişiminin geçmişi, Gzhel'in ünlü olduğu resim özelliklerini, desenlerini çizmeyi ve nereden başlayacağınızı konuşmaya çalışalım.

Nereden bulabilirim?

Gzhelka Nehri kıyısında Moskova'dan sadece 60 kilometre uzaklıkta, eski Gzhel köyü. İsmini, "yanık" anlamına gelen Eski Rusça "dikiş" kelimesinden aldı. Yaşlı İnananlar'ın, modern yaşamlarında bile kendi yaşam biçimlerini ve inançlarını korumak için yönettikleri bu kısımlarını yaşıyorlar.

Nasıl başladı?

Clay başlangıç noktası haline geldi, bu sayede Gzhel sanatı çağlar boyunca doğup gelişti. Refrakter killerin Gzhel-Kudinovskoye mevduatının bulunduğu yerler bu yerlerde. Yerel sakinler onu ayıkladılar ve kendilerini ve başkalarını memnun etmek için kendilerini süsleyerek gerekli ev yemeklerini yaptılar.

XVII. Yüzyıl Gzhel köylülerinden bu yana devlet ihtiyaçları için Moskova Aptekarsky düzenine çamur gönderildi. XVIII. Yüzyılda bu yerlerden gelen kil, porselen bilmeceyi çözmeye yardımcı olmuş ve ilk Rus ürünlerini yaratmak için kullanılmıştır.

On dokuzuncu yüzyılda, yalnız çalışan az ustalar var, artellerde birleşiyorlar ve en başarılı küçük fabrikalar olmakla birlikte en başarılıları açıyorlar.

1917 devrimi , arteleri ve atölyeleri yok etti, Gzhel'in esnaflarını işsiz bıraktı. Yalnızca 1933 yılında Gzhel Seramik Fabrikası, Turygino köyünde kuruldu; burada mavi-beyaz ve renkli değil, daha önce olduğu gibi kupalar, tabaklar ve Sovyet devleti için gerekli olan diğer şeyler üretilmeye başlandı.

Savaş sonrası yıllarda ulusal zanaat gelişiyor. O zamanlardaki eserlerinde, sanatçının kökleri ve çağdaş gelişimi olan Gzhel'in sanatının uyumlu bir şekilde bir araya getirilmesinin sanatçıların yeni bir seviyeye getirdiği görülebilir.

1972'de Üretim Derneği "Gzhel" oluşturuldu ve o tarihte mevcut olanların hepsini birleştirdi.

Nasıl bitti?

Gzhel'in sanatı, gelecekteki çalışmaların bir eskizinin oluşturulmasıyla başlar. Ona göre, özel model yapımcıları, alçı kalıplarının döküm yapıldığı plastikten bir model hazırlıyorlar. Dondurulduğunda, iki eşit parçaya bölünür ve içine her biri bir kauçuk bulamaç harç haline getirilir - saflaştırılmış kil, suyla seyreltilir. Kalıptan kurutulduktan sonra, tutucular tarafından temizlenen konektörlerden kalıntı izleri ile ürün çıkarılır. Soyulmuş cisim 900 ^° C sıcaklıktaki bir fırına gönderilir.

Gzhel nasıl boyalı?

Sıcak bir ocağın ardından boyama zamanı başlar; sanatçı tarafından icat edilen resmin, dönen bir gezginin üzerine yerleştirilen bir ürüne aktarılması ile başlar. Ustaların amaçlanan kalıbı doğru bir şekilde yeniden oluşturmak için yalnızca bir şansı var, çünkü gözenekli malzeme boyayı anında emiyor. Bir spatula, fırçalar, cam palet ve bir siyah kobalt oksit kavanozu - hepsi bu araçlardır. Kobalt - seramik boyama için tasarlanmış özel bir boya. Uygulama esnasında, siyah kalır ve yalnızca ateşten sonra maviyi renk olarak değiştirir. Tek olan boya, bitmiş nesnelerde parlak mavi renk tonları var! Böyle bir çeşitlilik, Gzhel'in özel metotlarıyla yazılır.

Özellikler

Gzhel sanatı, sıraltı uygulamaya başlamadan önce yanmış bir kırık üzerinde gerçekleştirilen sıraltı boyası anlamına gelir. Çizim bittikten sonra sırın içine batırılır, sonra yine yanar ancak yine de +1350 ⁰ С sıcaklıkta olur. Ana yöntemler, koyu mavi ile hafif maviye pürüzsüz bir geçiş oluşturacak geniş bir lekedir. Desen, geniş ve dar, ince bir çizgide geçen sürekli bir benek oluşturur.

Bugün, kurulan Gzhel yazı sistemi hakkında konuşabiliriz ve özel ve eşsiz bir üslup yaratılmıştır-gzhel.

türleri

Gzhel duvarının tüm çeşitliliği, üç ana türden yaratıcı biçimde kullanıma indirgenmiştir:

• Bitkisel, stilize edilmiş ve yaygınlaştırılmış otlar, çilek, tahıl, yaprak, çelenk ve buketleri tasvir eder. Çoğu zaman, ustalar güller ve papatyalar, zambaklar ve karanfiller, haşhaşlar ve dahlialar, asterler ve şakayıklar çizer.
• Süs. Bir daire veya yıldız gibi büyük öğelerin iç alanını doldurmak için kullanılan çeşitli "dama", "anten", "damla", "inciler" ve "taraklar" - örgü içerir.
• Arsa. Bunlar peri masallarındaki kahramanlar ve sahneler, sanatçı günlük kentsel ve kırsal yaşamdaki durumu, çeşitli doğa devletlerini ve peyzajları farketti.

Ve nasıl çizileceğini?

Gzhel'i sevdiysen, nasıl çizileceğini söylersek. Birincisi, hemen büyük ve karmaşık bir kompozisyon çizmeye çalışmayın. Hepsinden önemlisi, beyaz ve mavi bir guç ağacı, sincap fırçaları ve bir su kavanozu hazırladıktan sonra, elinizi basit düz çizgilerle, örgü ve noktalar, çimen bıçakları ve bukleler, yaylar çizerek deneyin. Daha sonra, bunlara hakim olunca, boyada kullanılan temel fırça vuruşlarını incelemeye başlayabilirsiniz. "Gzhel" tekniğinde oğlunuzla veya kızınızla birlikte bir çizim yapmaya çalışın. Çocuklar için bu sadece eğlenceli değil, mükemmel bir bilişsel eğlence! Böyle ortak bir ders sadece ailenin toplanmasına yardımcı olmaz ve iletişim kurma fırsatı sağlayacak, aynı zamanda çocuğunuza ince motor becerileri, azim, gözlem ve hafıza geliştirme konusunda yardımcı olacaktır.