Rönesans Üstün besteciler

Tarihçi Jules Michelet XIX yüzyılda, bu terim "Rönesans" kullanılan ilk kez oldu. Bu makalede ele alınacak Müzisyenler ve besteciler, ortaçağ kilise egemenliği insan bizzat kendi ilgi ile laik kültürü geldi yerine zaman, XIV yüzyılda başlayan döneme aittir.

Rönesans Müzik

Farklı zamanlarda Avrupa ülkeleri, yeni bir döneme girmiştir. hümanizmin Biraz daha erken fikir İtalya'da ortaya çıkan, ancak ilk özel parametrized (barınaklar) katedralde kurulmuştur Hollandalı okul, hakim müzikal kültürü, geleceğin bestecileri eğitmek. Aşağıdaki tabloda gösterilen zamanın ana türler:

En ünlü besteciler Hollanda'da Rönesans - Giyom Dyufai Jacob Obrecht, Josquin des Prez olduğunu.

Büyük Hollandalı

Johannes Ockeghem Notre Dame eğitim gördü (Anvers) parametrelenmişse ve XV yüzyıl şapelin 40-ler Duke I. Charles (Fransa) sarayında bir chorister oldu. Sonrasında yaptığı kraliyet mahkemesinin şapel açtı. Bir yaşına kadar yaşamış olması, o, tüm türler içinde büyük bir miras bıraktı kendini olağanüstü bir polyphonists kanıtladı sahip. Bize 8 oy boyanmıştır biri Chigi kodeksi denilen onun 13 kitlelerin, el yazması ulaşıldı. O da kendi şarkıları sadece diğer insanlara değil kullanılır, ancak.

Orlando Lasso Belçika (Mons) 1532-m şimdi ne doğdu. Onun müzikal yeteneği erken çocuklukta oldu. oğlan büyük müzisyen yapmak için evden üç kez kaçırıldı. Tüm yaşamı boyunca Albrecht V Duke avlusunda tenor olarak hareket Bavyera, geçirdiği ve ardından şapeli açtı. Onun son derece profesyonel ekibi Rönesans birçok ünlü bestecilerin tarafından ziyaret, Avrupa müzik merkezinde Münih dönüşümü sağladı.

Ona göre biz Johann Eckard Leonard Lechner, İtalyan D. Gabrieli gibi yeteneklerini incelemek için geldi. En popüler Susanne un jour oldu aralarında şarkıların 750'den fazla motets, 60 kitleleri ve yüzlerce: 1594 metrede Onun son istirahat yeri Bir grand miras bırakarak Münih kilisenin topraklarında bulmuştu. Yenilik o ( "Sibyls ait kehanetleri") motets ayıran, ama espri çok oldu laik müzik sayesinde, bilinen (vilanella O bella Fusa).

İtalyan okul

aktif geliştirilmesi enstrümantal müzik (organın, dize ve aletleri yay, piyano) geleneksel alanlarına ek olarak, İtalya'da Rönesans'ın Üstün besteciler. En yaygın enstrüman lavta oldu ve XV yüzyılın sonunda bir klavsen oldu - piyano selefi. Roman (Giovanni Palestrina) ve Venetian (Andrea Gabrieli): halk müziği unsurlarının temelinde kompozisyon en etkili iki okulu gelişti.

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina doğup ana kilise org ve koro yönetmeni olarak sunulduğu Roma, yakın şehrin adının adını aldı. doğduğu tarih çok yaklaşıktır, ama 1594-m öldü. Uzun bir yaşam için yaklaşık 100 200 Kitleler ve motets yazdı. Onun "Papa Marcellus kütlesi" Papa Pius IV hayranlık uyandırdı ve Katolik kutsal müziğin bir model oldu. Giovanni - müzik eşliğinde olmadan vokal şarkı en önemli temsilcisi.

Andrea Gabrieli birlikte onun öğrenci ve Giovanni kuzeniyle Aziz Mark (XVI yy) ait şapel çalıştı "Boyama" koro ses organı ve diğer enstrümanlar şarkı. Venedikli Okulu laik müzik gravitated ve sahnede Sofokles'in "Oidipus" üretimi, Andrea Gabrieli Koro müziği, örnek koro seslilik ve opera geleceğin habercisi yazılmıştır.

Alman okul Özellikleri

XVI yüzyılda polyphonist iyi Ludwig Senfl tarafından öne sürülen Alman kara, ulaşmamış Ancak Hollandalı ustaların seviyesi. esnaf (Meistersinger Die) arasından şair-şarkıcı Şarkılar - ayrıca Rönesans özel müziktir. Alman besteciler Corporation'a şarkı söylüyorlardı: Tinkers, ayakkabıcılar, dokumacılar. Bunlar bölgeye göre birleşmişti. Nürnberg okulun Olağanüstü bir temsilcisi Gans Saks (: 1494-1576 yaşamın yıllar) şarkı başladı.

terzi bir ailede doğan tüm yaşamı boyunca, ayakkabıcıyı çalışmış çarpıcı alimlik ve müzikal ve edebi çıkarları. O büyük reformcusu Luther yorumlanmasında İncil'i okumak, antik şairleri biliyordu ve Boccaccio tarafından takdir. Bir halk müzisyeni olarak Sachs seslilik değil kendi formlarını yaptı ama şarkı depo melodi yarattı. Onlar dans yakındı, hatırlamak ve belli bir ritm var kolaydır. En ünlü eseri "Gümüş ayar" oldu.

Rönesans: Fransa müzisyenler ve besteciler

sosyal zemin ülkede hazırlanmıştır zaman Fransız müzikal kültürü gerçekten, sadece XVI yüzyılda bir rönesans yaşamaya.

En iyi temsilcilerinden biri Kleman Zhaneken olduğunu. Onun Chatellerault (XV yüzyılın sonu) doğdu ve kralın kişisel besteciye şan-çocuktan gitti bilinmektedir. sanatsal mirası sadece laik şarkıları korunmuş Of Attenyanom yayınladı. Onlar 260, ama zamanın testi geçti olanlar tarafından kazanılan asıl ünü: "Birdsong", "Av", "Skylark", "Savaş", "Paris Ağlamaz". Onlar sürekli yeniden basıldı ve işlenmesi için başkaları tarafından kullanılabilir.

Şarkıları gürültücü olmuştur ve ek olarak Onomatopoeia ve ses cantilena çalışmalarının dinamikleri sorumlu mevcut bağırıyor için koro sahneleri, benziyordu var. Tüm görüntüleri yeni yöntemler bulmak için cesur bir girişimdi.

Fransa ünlü bestecilerin arasında - Guillaume kazanlar Zhak Modyui Baifa Jean Claude Lejeune'e Claude Gudimel, müziği herkes tarafından müziğin asimilasyon katkıda ahenkli bir depo verir.

Rönesans İngiltere Besteciler

Uilyama Borda - İngiltere'de XV yüzyıl John Dabsteyla ve XVI eserlerin etkisi altında gerçekleşti. Her iki ustaları manevi müzik eğiliminde. Kuş Lincoln Katedrali org başladı ve Londra'da Royal Chapel kariyerini sona erdi. İlk defa o müzik ve girişimcilik ile ilgili başardı. 1575 yılında besteci ile işbirliği içinde Tallis ona kar getirmedi müzikal eserlerin yayında bir tekelci oldu. Ama mülkiyet haklarını savunan mahkemelerde uzun bir zaman aldı. şapelin resmi belgeler ölümünden (1623) sonra, "müziğin kurucusu." denirdi

Ne geride kalan Bestekâr Rönesans? Antolojilerde yayınlanan (Cantiones Sacrae, Gradualia) yanında Kuş sadece yerli hizmetler için uygun onları dikkate birçok el yazması korumuştur. Yayın sonraki madrigals (Musica Transalpina) İtalyan yazarların büyük bir etkisi gösterdi, ancak birkaç Kitleler ve motets kutsal müziğinin altın fonu girdi.

İspanya Cristobal de Morales

İspanyol müzik okulu en iyi temsilcileri papalık şapelde konuşan Vatikan geçti. Bu nedenle, sadece birkaç ülke dışında ünlü olmayı başardı, Hollandalı ve İtalyan yazarların etkisini hissetti. İspanya'dan Rönesans besteciler koro eserlerini oluştururken polyphonists idi. en parlak temsilcisi - Cristobal de Morales (XVI yüzyıl), Toledo parametrized ve eğitimli birden fazla öğrenciye yol açtı. Josquin des Prez bir takipçisi, Cristobal homofonik denilen işlerin bir dizi özel bir teknik privnos.

En büyük popülerlik iki (son - beş oy) ağıt Yazar kazandı "Silahlı bir adam", hem de Mass olarak Şöyle diyordu ve laik eserler (1538 barış anlaşmasının onuruna cantata), ama bu onun daha önceki eserleri ifade eder. Malaga şapelin ömrünün sonuna doğru giderken, o kutsal müzik yazarı olarak kaldı.

yerine bir sonuca ait

opera, melodi lider üstünlüğünü gelen seslerinden inceliklerini yerini - Rönesans ve eserlerinin Besteciler enstrümantal XVII yüzyılın müzik ve yeni bir türün ortaya çıktığı gelişen hazırladık. Onlar müzikal kültürünün gelişmesinde gerçek bir atılım gerçekleştirdi ve modern sanat başlangıcı oldu.