Sanatçı Borisov-Musatov: tablolar ve açıklamaları

Gerçek güzelliği arayan lirik ruh hali, ideal hayalinin sanatsal şekli, resimde Victor Borisov-Musatov tarafından iletildi. Resimleri şiir ve müzik gibi, rafine bir üzüntüyle garip bir renkle doludur. Sanatçının tüm işleri, hayali ve çok kişisel bir şeyle doludur. Belki de resimlerini sevgili kardeşiyle ve sevgili eşiyle yazmış olduğu için.

1870'de Saratov'da ortaya çıkınca kısa ama yaratıcı bir yaşam sürdürdü; bize tasvir edilen dünyadaki romantik imgelerden gizemleri bıraktı.

Geçen saatin camına bakmak

Gençlik resiminde sergilenen Viktor Borisov-Musatov tabloları çok erken yazmaya başladı. On altı yaşındayken çevresindeki ev hayatı hakkındaki sanatsal vizyonunu aktarmaya çalışırken, ilk şaheserlerinden biri olan "Pencere" resmini yaratıyor. Yanılsama ve bilmecelerle dolu büyük ve gizemli bir hayat, sanatçı, köşesi evin penceresinden görülebilen büyük bir çiçekli bahçenin imajını taşıyor.

Victor Borisov-Musatov'un resimleri bize, uzaktan baktığımız, geçmiş dönemin koyu kahverengi camı aracılığıyla, yanıltıcı bir dünya gibi görünüyor.

Sanatçı, Petersburg Sanat Akademisi'nde P. Chistyakov'un özel atölyesinde ve daha sonra Paris'te tarihi ressam Fernand Cormon'un atölyesinde eğitim alarak becerilerini geliştirir. Fransa'da Louvre'u ziyaret eder, onun tarafından sergilenen başyapıtların koleksiyonuna hayran kalır. Borisov-Musatov, Botticelli'nin eserine hayran kaldı.

Ona büyük etki yaratan Fransız sanatçı Puvi de Chavanna'nın tuvalleri ruh ve yaratıcı ruh halinde yakındı.

İzlenimciliğin etkisi altındaki, pastel, tempera ve suluboya ile çeşitli çizim tekniklerini deneyerek, manzara ve portre eskizlerini hazırlayarak zamanın en ileri sanat stüdyolarında tecrübe ve beceri kazandıracak sanatçı Borisov-Musatov kuruldu. Resimlerinin yaratıcının kendi el yazısı var, eşsiz bir yazarın dünya vizyonunu taşıyorlar.

Dünya hayali ve ihale eder

Geçtiğimiz yüzyılda, yüzyılın başlarında gerçekliğin akılcı nesrinin romantik hüzünlü ruh halleriyle çatışması, yaratıcı insanları geçmişe dönme fikrine iter. Borisov-Musatov da, geçtiğimiz günlerin illüstrasyonları gibi resimlerinin hatıralara özgü barış ve uyuma sahip olduğu eğilimindeydi.

Idealin arayışı içinde

Yüzyılın başında sanatta gelişen fırtınalı bir yaratıcılık, aralarında Valentin Serov, Isaak Levitan ve Mikhail Vrubel'in de bulunduğu çok sayıda yetenekli bireyi, orijinal sanatçıyı yarattı.

"Sanat dünyası" yaratıcı birliği, yazarları sanatçının kişiliğini yaratıcılık yoluyla ifade etme gayretiyle zaman stilini yaratırken bir araya getirdi.

Borisov-Musatov sanata kendine has bir şekilde yürüdü. Victor Elpidiforovich resimlerini belirli bir tarihsel döneme tutturmaya çalışmadı. Eski günleri çizerek, "ideal bir dönemi aramaya devam etmek çok rahat" olduğu için "sadece güzel bir dönem" olarak bahsetti.

Yaratıcı gelişen, aşkla aydınlatılan

Otuz yaşına gelindiğinde sanatçı dünyevi mutluluk kazandı. Elena Vladimirovna Alexandrova'ya uzun süre sevdiği bir teklifte bulunmuş ve onayı kabul etmişti. Onun yanında sıra sıra sevilen bir kadın değil aynı zamanda yetenekli bir sanatçı, refakatçi ve asistan da var. Mutlu Borisov-Musatov tabloları, doğadan yazdığı (eşi ve kızkardeşi onun için poz veriyor) kadın biçimlerini doldurarak birbiri ardına yaratıyor. 1901'de "Goblen" i takip eden "Gölet" ve bir yıl sonra resim "Hayaletler" ve "Zümrüt Kolye" gibi ilginç bir tablo ortaya çıktı.

El altında kalan kızlar, şiirsel rüyalar gibi çıkıyor: belirsiz zorlu özellikler ve neredeyse şeffaf, büyülü, renkli kombinasyonlar. Eski asilzamanların mülkleri, yaratıcı vizyonların zeminidir ve aslında, yazarın meditatif ve hüzünlü algı penceresinden baktığı muazzam yanılsamadır.

Dünya Su Üzerine Yansımalı

Sanatsal yeteneklerinin olgunluğu, yaratıcı çağın zirve noktası olan, 1902 yılında yazılan Borisov-Musatov "Rezervuar" ın bir resmidir.

Sanatçı eşi ve kızkardeşiyle birlikte Saratov eyaletindeki Prozorovsky-Golitsyns prenslerinin mülklerini ziyaret etti . Sahipler nadiren araziyi ziyaret ettiler, ve bu da harap oldu.

Zubrilovka'da, eski malikanenin arka planındaki büyümüş eski parkta vardı Eskiz defteri yapar ve resmin eskizlerini hazırlar. Sağır bir malikanenin alanına ilham veren algısı hayal gücü için bir alan yaratır. Yazarının hayal gücüyle yazarın etrafındaki solgunluğa şiir ve gizem dokunuşu verir.

"Gölet" in kompozisyonel bulguları

Resim kesinlikle kompozisyon, net çizgiler ve karmaşık formlar anıtsallık kazandı. Su yüzeyindeki yansıması ile gördüğümüz büyük doğa sakinliği. Göklerin mavisi ve ağaçların yeşillikleri, izlenimci bir tarzda yazılmış, sanatçı tarafından tasarlanan ve iki kadın figür için muhteşem bir huzur ortamı yaratan ritminde dönüşümlü olarak. Kız giysilerinin hafifçe lila tonları tuvalin renk aralığına tam olarak sığar, böylece tamamlama ve form dengesi hissi yaratır.

Doğanın geri kalanının hafif kontrastı ve kadınların yüzündeki heyecan, kompozisyon üzerinde vurgulanmaktadır: rezervuar yuvarlak bir şekle sahiptir ve insan figürleri hafifçe kenara kaydırılmıştır. Resmin gerçek dışı doğasına bazı ayrıntılar verilir, göletin oval çizgisi tuvalin ötesinde, ayrıca kızlardan birinin eteğinin de kopyasıdır. Bu kombinasyon, yapısal bir tuval yaparak müzikte bir ritmi andırıyor.

Resmin bir başka özelliği, ufuk çizgisinin olmamasıydı. Bu tekniğin kullanılması, sanatçının ön plan görüntülerini arka planla bir araya getirmesine yardımcı oldu. Kahramanlar resmin alt kısmında bulunur ve suyun yüzeyi yükseltilmiş bir aynayla olduğu gibi üzerlerindedir.

Alışılmadık renk paleti, renklerin tazeliği ve malzemenin samimi lirik sunumu sanatçının becerisini takdir eden çağdaşları şaşırttı.

Ölen sonbaharın renkleri

Sanatçının Tarusa'da elinde tuttuğu 1905 yılı, bunlar hayatlarının ve çalışmalarının son günleri. Orada manzara var "Balkonda., Tarusa", "Hazel çalı", "Sonbahar şarkısı". Hafif bir palet, solan bir doğanın hafif üzüntüsünü iletir; bu kaçan zor an yazarın iç durumuna çok yakındır.

Borisov-Musatov'un "Sonbahar Şarkısı" tablosu sessizce anlatılıyor. Romen havası, rafine edilmiş renkleri ve genelleştirilmiş görüntüleri taşır. Sulu ve parlak parçalar, toprak renkli bir gri renkle dönüşümlü olarak kullanılır . Silüetler içinde bir müzik ritmi görülür.

Piyanonun siyah beyaz tuşları müzik doğuruyor, bu nedenle sonbahar yaprakları ve yeşil alanlar tualin temelini oluşturuyor. Birazdan bulanık çizgiler, renklerin bir rengin diğerinden diğerine yumuşak akışı suda gökyüzünü yansıttı - tüm bunlar yumuşakça hareket ediyor, ancak aynı zamanda kasvetli bir havaya neden oluyor.

Borisov-Musatov'un "Sonbahar Şarkı" tablosu gizemli bir resim, yılın tasvir ettiği zamanın gerçek güzelliği için bir arama, yerli doğa için büyük bir sevinç.

Ruh halindeki tuvaller

Borisov-Musatov tuvallerinde herhangi bir plan ve anlatım planlamıyor. Resimler, sanatçının ruh halini aktaran, tuval üzerindeki donmuş bir an boyunca dile getirilen ruhunun hareketidir.

Doğa sadece bir arka plan değildir, resimlerin eşdeğer bir parçası haline gelir. Elemanlarla olan bu birlikte, sanatçının yaratıcılığının sırrı.

Borisov-Musatov gizem tarafından taşınır ve onun perdesi onun her canlının içindedir. Dünyanın dünyayı romantik algısı, yazarın, tasvir gerçekliği gözetleyen , hayali dünyayı ve dünyayı yazmaya iter.

Sanatçı, tezyinlerinde gerçek güzelliği ve ideal ve sonsuzluk isteğini iletmeye çalışan, sanatın tamamen ele geçirme gücüne inandı.

Ani bir ölüm, Viktor Borisov-Musatov'un kısa ömürlü yaratıcı kariyerini Ekim 1905'te kesintiye uğrattı. Küçük ama eşsiz bir yaratıcı mirasa sahip olan bu sanatçı, Rus sanatının daha da geliştirilmesi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.