Ortaçağ sanat ve özellikleri

Orta Çağ - eşsiz bir tarihsel dönem. o başlar ve her ülkede farklı zamanlarda biter. . Örneğin, Batı Avrupa'da, Orta Çağ Rusya'da V'den XV yüzyıllar döneminde olduğu - X XVII yüzyıllar ve Doğu'da -. XVIII yüzyıllara IV. manevi miras bize çağın yaratıcıları sol nasıl daha da düşünün.

Genel özellikler

Ortaçağ sanatı neydi? Kısacası, manevi görevler o zaman ustaları yaşıyordu birleşmiş. kendi yarattıkları başlıca konuları kilise tarafından belirlendi. Bu onun ana müşteri olarak hareket sonra oldu. Bu arada, ortaçağ sanatının tarihçesi sadece Hıristiyan dogmalarla bağlantılıdır. O zaman halk anısına hala putperest dünya görüşünün belirtisi idi. Bu gümrük, folklor ve ritüeller görülebilir.

müzik

O olmadan, bu ortaçağ sanatı olarak kabul edilemez. Müzik zamanda insanların yaşam ayrılmaz bir parçası olarak kabul edilmiştir. Hep tatil, kutlamalar, doğum günleri eşlik etti. En popüler araçlar arasında boynuzları, flüt, zil, def, düdük, davul idi. Ortaçağ'da doğu ülkelerden UD müziği geldi. Zaman ayin özelliklerinin nedenleri idi. Örneğin, erken ilkbaharda insanlar kış ruhları uzak kovaladı ve ısı başlangıcını müjdeledi özel müzik bestelendi. Noel Arifesi hep çan sesi oldu. O Kurtarıcı görünümü hakkında müjdesini taşıdı.

kitaplar

Ortaçağ edebiyat ve sanat gelecek kuşaklara zengin bir miras bırakmıştır. O dönemin Erken kitaplar dikkatlice transkripsiyonu ve sonra rahipler tarafından gösterildi. zamanda kağıt o parşömen ile değiştirilmiş olan ile bağlantılı olarak nadir, kabul edildi. Bu calfskin veya kuzu yapılır. Ben siyah veya yeşil balmumu ile kaplı sözde ahşap tabletleri yazmayı öğrendi. Sanatın Ortaçağ eserleri ahşap kurullarında ağırlıklı somutlaşan. hacimlerinin en basit deri kabartma kullanılan için. Ortaçağ kültür ve sanat dolaşıp bilginler ve şairler pahasına zenginleştirilmiştir. Bunlar diğer ülkeleri yazma biçimlerini keşfetmek için yürüyüşe gidin. gelişiyle birlikte courtly romantizm dolu ortaçağ sanatı seviyorum. O öncelikle düzyazı ve müzik tecelli. Mahkemelerde destansı savaşlarda Karla Velikogo Arthur ve Roland adanmış şarkılar söyledi. Aktif yazma gelişmeye devam etmiştir. In Ortaçağ'dan orada, büyük ve küçük harfler vardı kuralları yazmaya karar verdi. o zaman Kitaplar gerçek bir hazine olarak kabul. Bunlar nüfusun genel kitleye mevcut değildi. Kural olarak, onlar kilit altında tutulur. Birisi para ile ilgili sorunlar vardı ise, kitap yatıyordu ve iyi bir ödül alabilir.

Ortaçağ Sanatı: Boyama

O uzak süre içinde, duvar resimleri ve resimlerin oluşturulması sadece gerçekten yetenek var ve çizmek gerekli becerisine sahip olanlar ile başa çıkmak. Bu yaratıcı çalışma, bazı hobi veya eğlence değildir. Ortaçağ sanatı belli şartların ustaları sunulur. Her resim veya duvar müşteri oldu. Tipik olarak, kilise duvarları, sunak veya mescit boyadı. gibi Orta sanatçılar yerine örnek, marangozlar veya Demirci için, esnaf çağrılabilir. Yani birçoğu isimleri günümüz ulaşmadı nedeni budur. Örneğin, ayakkabıcılar ayakkabı her çift imza koymayın. Buna ek olarak, duvar oluşturma genellikle toplu edildi. Sanatçılar tam dünyayı çoğaltmak amacı yoktu. Ortaçağ sanatı insanlar üzerinde ahlaki ve duygusal bir etkiye üstlendi. Burdan şunu belli konuşulmayan kurallar geliştirmiştir:

• (Modern çizgi roman benzer) farklı zaman aralıklarında bir tuval üzerinde bir karakter göster.
• Maksimum görünürlük etkinliği vermek gerçek boyutu kişiyi ihmal etmek.

Orta Çağ vitray sanat geneli dini dayanıyordu. Genellikle "Doğuşu", "çarmıha", "İsa'nın Çilesi" gibi konuları boyalı "Çocuk ile Madonna" benzeri ve.

Romanesk

XII yüzyıllarda - Onlar X Batı Avrupa'da ortaçağ sanatı doluydu. Bazı bölgelerde tarzı XIII yüzyıla kadar hayatta kaldı. O Orta Çağ sanatının en önemli aşamalardan biri haline geldi. Romanesk tarzı Geç Antik Çağ ve Merovenj konular bileşenleri birleştiren "Carolingian Rönesans", Büyük Göç dönemi. Biz Batı Avrupa, Bizans ve oryantal elemanlar Ortaçağ sanatı girdi. Feodalizmin gelişmesi ve Katolik Kilisesi ideolojinin yayılması anlamında emekleme döneminde Romanesk tarzı. Ana yapı, heykeller oluşturulması, el yazması keşişlerin gerçekleştirilmiştir. Ortaçağ sanatı dağıtırken kilise yeterince uzun kaynakları oldu. Mimarlık da bir kült oldu. anda tarzın ana distribütörü manastır sipariş edildi. Sadece XI yüzyılın sonunda çiftlik lay-masonlar dolaşıp ortaya çıkmaya başladı.

mimari

Bireysel binalar ve kompleksleri (kaleler, kiliseler, manastırlar) kırsal kesimde, bir kural olarak, Romanesk tarzında inşa edilmiştir. Onlar "Rabbin şehri" benzemeyen somutlaştıran veya feodal beyin gücünün görsel bir ifadesi olarak hareket ederek, diğerlerine hükmetme. uyum dayalı Batı ortaçağ sanatı. Açık siluetleri ve binaların kompakt şekli tekrarlanan ve manzara tamamladı sanki. Doğal taş yılında bir ana yapı malzemesi olarak harekete geçti. O yeşillik ve toprak ile uyum içinde mükemmel olduğunu. Romanesk tarzında binaların ana özelliği büyük bir duvardır. Ağırlıkları dar pencere açıklıkları ve gömme basamaklı portalları (pasajlar) vurguladı. bileşimin ana elementlerden biri, yüksek bir kule olarak kabul edildi. prizmalar, küpler, paralel yüzlü, silindir: Romanesk yapı basit stereometrik hacimlerinin bir sistemdir. Onların yüzey frizlerle arkaturno galerileri bıçakları bölünmüştür edildi. ritmik masif duvarların Bu unsurlar, ama onların monolitik bütünlük ihlal etmez.

tapınaklar

Erken Hıristiyan mimarisi türleri merkezli ve bazilikanskoy kilise mirası daha da gelişmektedir. İkinci ayrılmaz unsurları olarak bir kule veya fener vardı. Tapınağın Her ana bölüm ayrı bir mekansal tasarım olarak oluşturuldu. Hem dıştan ve içten açıkça diğerlerinden ayrılır. Genel izlenim kemerler ile takviye edilmiştir. Esas olarak, şekilli çapraz silindir veya çapraz kaburga edildi. kubbeyi yüklü bazı tapınaklar anda.

dekor ayırt edici özellikleri

Romanesk ana rolü erken evrelerinde duvar resimleri ile oynandı. XI sonunda -. Duvarlar ve tavanlar yapılandırma tapınak dekor daha zorlaştı XII yüzyılın başında, anıtsal kabartmaları bulunmaktadır. Onlar portalları dekore edilmiş ve genellikle tamamen cephe duvarı bulundu. Binanın içinde onlar sütun başlıkları uygulanmıştır. Geç Romanesk tarzında düz arazi daha yüksek ve ışık ve gölge yoğun etkileri ancak duvar ile organik bir ilişki tutuyor gelir değiştirilir. resim ve heykel merkezi bir yer ipler Tanrı'nın korkunç ve sınırsız güç ifade işgal eder. Kesin bir simetrik bileşimlerde İsa şekil etkili olmuştur. evanjelik ve İncil'le temalar de anlatı döngüleri gelince, onlar daha dinamik ve özgür doğasını kabul ettiler. Doğal oranlarından romanesque plastik farklı sapmalar. Bu şekilde insanın görüntüsü aynı anda ruhsal ifadesini kaybetmeden bir taşıyıcı aşırı anlamlı jest veya süs unsuru haline gelir.

Gotik

Bu kavram Rönesans döneminde tanıtıldı. Gotik sanat Ortaçağ Avrupa bunu "barbarca" olarak kabul edildi. XII yüzyıllar - düşünülen Romanesk X çiçekli. Bu süre sırasında tanımlanan zaman, kronolojik çerçeve Gotik ile sınırlı kalmıştır. Böylece erken (yüksek) ve geç olgun (yanan) aşamalarını izole edilmiştir. Gotik gelişimi Katolikliği galip ülkelerde yoğundu. O dini içerik ve amacına ağırlıklı dini sanatı icra etmektedir. Gotik sonsuzluk, yüksek irrasyonel güçleri ile ilişkilidir.

oluşum Özellikleri

Gotik dönemde ortaçağ vitray, heykel ve mimarlık sanatı birçok unsurların Romanesk tarzında miras. Özel bir yer Katedrali tarafından işgal edildi. Gotik gelişimi üzerinde sosyal yapısında radikal değişiklikler etkiledi. O zaman, merkezi bir devlet kurma başlayan büyüdü ve kenti güçlendirdi, laik güçleri ilerleyen başladı - ticaret, zanaat, kentsel, sarayla-knightly çevreler. kamu bilincinin oluşması gibi, teknoloji dünyasının estetik yorumlanması için fırsatlar genişletmeye başladı geliştirmek. Biz yeni bir mimari yönünü oluşmaya başladı. Yaygın kentsel gelişme. Kentsel mimari topluluklarından ise laik ve dini binalar, köprüler, sur, kuyular katıldı. Birçok durumda, şehrin ana kare zemin katlarda eğlencelerle, depo ve perakende alanı ile evler dik. O ana caddeleri çekildiler. Bunlar yüksek frontonlara ile ağırlıklı olarak iki katlı evlerin dar cephelerinin (nadiren üç katlı) boyunca dizilmiş. Onlar kuleler seyahat ile dekore edilmiş güçlü duvarlar, kenti çevreleyen başladı. Kraliyet ve feodal kale yavaş yavaş dini, saray ve tahkimat dahil bütün kompleksleri, dönüştürüldü.

heykel

O, teknikte bir temel formu olarak yürüttü. Katedral içinde ve kabartma ve heykellerin çok sayıda dekore. Gotik heykel, Romanesk kıyasla, birbirlerine ve izleyiciye tirajlar dinamiktir. O doğal doğal formları, insan güzellik ve duyguları ilgi göstermeye başladı. Yeni bir yol annelik, kurbanlık direnci, ahlaki acı temaları tedavi etmeye başladı. değişti ve Mesih'in görüntü Has. Gotik tarzda ön plana şehitlik teması terk etmeye başladı. Our Lady kült sanatta şekil almaya başladı. Bu mükemmel ibadet bayanlar ile hemen hemen aynı anda meydana geldi. Genellikle bu iki kült iç içe. Meryem Ana çoğunda bir güzel bayan benzerlik ortaya çıktı. Aynı zamanda insanların mucizeler, muhteşem canavarlar, fantastik hayvanlarda inancını korumuşlardır. Onların görüntüleri Romanesk tarzında sıklıkta Gotik tarzda bulunabilir.

Hindistan

Bu ülkenin sayısız doğal kaynakları, güzel el sanatları için dünya çapında bilinir. Küçük yaşlardan itibaren yoksul çocukları çalışmaya alışmış. Eğitim oğulları ve asalet kızları hayatlarının beşinci yılında başladı. Eğitim onlar tapınaklar veya evde okulda aldı. Brahman kast arası çocuklar evin akıl hocalığı yapmaya eğitilmiştir. çocuk tüm ona itaat, öğretmenleri kontrol etmek gerekir. savaşçı ve şehzadelerin Sons askeri bilim ve yönetim sanatı öğretildi. Bazı manastırlar eğitim merkezleri olarak hizmet etmiş. onlarda Öğretim en üst düzeyde gerçekleştirilmiştir. Bu tür bir merkezi, örneğin Noland bir Manastırı. Bu yüz köylerde gelen gelire ameliyat ve yöneticilerin hediyeler tarafından. Bazı şehirlerde, ortaçağ Hindistan gözlemevi ameliyat. Matematik organları ve kare şekiller hacmi serbestçe fraksiyonel sayılarla işlemler hesaplamak başladı. İyi Hindistan tıpta geliştirilmiştir. Kitap insan vücudu ve iç organların yapısını açıklar. Hint doktorlar yaklaşık 200 farklı araçlar ve anestezi araçlarını kullanırken, karmaşık işlemleri yapmak. Bir tanıyı koyabilmek için, doktorlar görsel dil ve cilt rengine dikkat ederek hastayı muayene, hastanın darbenin vücut ısısını ölçtü. Ortaçağ Hindistan'da Sanat ve bilim görülmemiş boyutlara ulaştı.

taş heykel

O mimarisinin bir süs olarak görev yaptı. Kural olarak, heykel dekoratif yüksek kabartma sunuldu. Gelen bütün bu rakamlar yakından ilişkili bulunmuştur. Hareketler, jestler, duruşlar insanlar şaşırtıcı zarif ve anlamlı görünüyor. Bu en eski çağlardan ile, Hindistan'da yaygındı dans sanatı, plastik, geliştirilmesi üzerinde etkisi kaynaklanmaktadır. Ashoka münzeviler için mağara tapınakları ve hücreleri yaratmaya başladı rock hala. Onlar küçük ve konut ahşap binalar yeniden. Kuzey Hindistan'da, tapınaklar dikdörtgen-oval (parabolik) şeklini inşa etti. Onların inşa şemsiye lotus tepesinde. Güneyde, tapınaklar dikdörtgen piramit şeklinde idi. Odanın içinde karanlık ve düşüktü. Onlar kutsal çağrıldı. Onları herkes yapamadı giriş yapın. Tapınaklar avlu epik sahneleri tasvir eden heykeller ile süslü veya Tanrı, tapınak inşa edildiği şanı ibadet sembolik formda yorumlanır. Daha sonra, Hindistan'da, özellikle güneyde, heykel elemanları dini yapılar onlar için kaideler olarak hizmet etmiş o kadar olur. Örneğin Orissa Konarak, Khajuraho tapınakları vardır.

klasik eserler

Hindistan'ın birçok yerinde Ortaçağda örgü dillerini kullanarak bunları oluşturmak için. Bu durumda, birçok şair Sanskritçe yazdım. Bu literatür ilk klasik örnekleri rafine edilmiştir. Ancak, zaman içinde daha rafine ve kortta hesaplanan olur. Bu çalışmada, örneğin, bir şiir "Ramacharita" oldu. Her ayette, yeryüzünde kral ile eşit bir çifte anlam, Rama'nın destan kuLlanım Rampal davranır koydu. 12-13 yüzyıllarda, ancak, ana geliştirilen Orta Çağ şiirde. Görünmesi ve poz başladı. çerçeveli hikayelerin türünde Sanskritçe yazılmış İşleri - Tek yatay teması ile ilgili hikayeleri. Bu durumda, örneğin, bir anlatım "Kadambari". Bu çalışma farklı çalışmalarda iki kez yeryüzünde yaşamış iki aşığın hikayesi anlatılıyor. satirik romanı "10 prensler Macera" olarak hükümdarlar, ascetics, devlet adamları ve hatta tanrılar alay etti.

çiçekli

Bu IV-VI yüzyıllardır düşer. O zaman, Hindistan'ın kuzey kesimi güçlü bir devlet haline birleştirildi. Bu Gupta hanedanının kralları tarafından yönetilmektedir. Ortaçağ sanatı güney bölgelere yayılan bu alanlarda hakim. Budist olarak Ajanta manastır ve tapınaklar zamanın eşsiz örneklerini korumuştur. Dokuz sonraki yüzyıllarda 2 yüzyıldan alanında 29 mağaralar geldi. Onların tavanlar, duvarlar, kolonlar oymalar ve heykel ile dekore Budist efsanelerin sahneleri boyalı. Ajanta aynı zamanda sanat ve bilim, sadece dinin merkezi olarak davrandı. Şu anda, antik ruhunun yüceliğini sembolize eder. Ajanta dünyanın her yerinden birçok turist çekiyor.