Sanat ve EğlenceSanat

Flaman resim. Flaman boyama tekniği. Resmin Flaman okul

Klasik sanat, çağdaş avangard hareketlerin aksine, her zaman izleyicilerin kalbini fethediyor. en canlı ve zengin deneyimler biri erken Hollanda ressamların eserlerini karşılaştı kimse olduğunu.

Flaman resim, gerçekçilik ile karakterize konularda uygulanan renkler ve geniş temalar bir isyan edilir.

Bu yazıda, yalnızca bu eğilimin özellikleriyle ilgili konuşmayacağız, aynı zamanda yazma tekniği, hem de dönemin en önemli temsilcileri hakkında bilgi almak.

Barok resim

boyama tarihinin tamamen insanlığın sosyal ve politik yaşamda değişiklikleri yansıtır. Yani neşeli ve antik freskler alternatif karanlık ve Ortaçağ ölü konular arasında karışıklık.

Barok ( "şirin, ölçüsüz") eski dogmalara ve sıkıcı kaldığının bir göstergesi. Tüm günlük ruh hali ve zamanın karakterini emilir.
arsa merkezinde, hem de genelinde ise Barok, bu bir adam. Ama görüntünün doğası daha gerçekçi, daha zengin, daha derin olur. Ayrıca, bu tür hareketsiz yaşamın, peyzaj, tür sahneleri gibi yeni türler tamamen vardır.

en tam Batılı tarzlarda geri kalanından farklı Flaman resim ne olduğuna bakalım.

Flaman ve Hollandalı boyama?

Avrupa sanata meraklı olanlar, bir Flaman boyama gibi böyle bir şey bilinmektedir. buna karşılık, bir günümüz Belçika ise, Flanders, sakinleri - Eğer ansiklopedide bakarsak Flaman öğrenirler. Bu dönemin sanatçıları gelince, biz çoğu Hollandalı görüyoruz.

Flaman ve Hollandalı boyama arasındaki fark nedir: doğal soru var? Aslında, her şey oldukça basit. Onaltıncı yüzyılın sonunda, yani 1579 yılında, Hollanda'nın kuzey iller İspanyol taç etkisi altında kurtulmuş. Şimdi Holland bu alanda oluşturmuştur.

Genç ülkede kültür etkileyici oranlarda büyümeye başlar dikkat çekicidir. Onun altın çağ sadece bir asır, uzun sürmedi. Ama Peter Paul Rubens, Anton Van DEİK, Yakob Yordans ve diğer bazı sanatçılar gibi ustaların çalışması, ulusal Hollandalı sanat çiçekli oldu. Daha sonra on sekizinci yüzyılda bir ülke Fransız kültürünün önemli etkiye sahiptir başlar. Bu nedenle, ikisi de kimlik söz edilemez.

Onyedinci yüzyılın Flaman sanatçıların hala ülkenin diğer bölgelerinden gelen Hollandalı ustaların ayırt tarzı bazı özellikleri var.

İlk olarak, onlar daha sonra tartışacağız İtalyanlar canlı gerçekçi güdülerini algılamaktadır. İkinci olarak, efsanevi veya dini sahneler ve sıradan vatandaşların hayatlarını her gün hikaye var olmayan hangi merkezinde sahneleri vardır.

Hollandalı sanat gelişiminde erken bir aşamadır - Böylece, Flaman resim anlaşılmaktadır. Ama bu dönemin ana özelliği ulusal Hollandalı motifler, komplikasyonsuz yabancı etkisidir.

İtalyanlar aşağıda ele alınacak bir dizi tekniği Borçlanma, onların dünya görüşüne göre farklı bir tarzda oluşması için tek temel, ama değil.

İtalyan ustaların etkisi

Daha sonra göreceğimiz gibi, onaltıncı yüzyılın Flaman ve Hollandalı resimler, güçlü İtalyan sanatçılar tarafından etkilenir. Kritik dönem Lucas van Leyden ve Pieter Bruegel the Elder sonra başlar. İkincisi, özellikle, çağdaşları resimleri ve karakterlerin görüntülerinin konularda "köylü" çağrısında bulundu.

bazı değişiklikler Hollanda'nın siyasi haritasında gerçekleşen sonra Fakat, tamamen yeni bir dönem başladı. Ayrı bir akış mevcut Flaman boyama, Rubens altın dönemine onun gururlu yürüyüşü başlar.

Bologna Okulu, Karavadzhizm için manericheskoe - bu eğilimler diğer Avrupa ülkelerine İtalya'dan geliyor. Bu kritik an ortaçağ standartlarının nihai ret olan en gibiydi. Şimdi, resim giderek hala eski mitolojik karakterler, günlük yaşamın gerçekçi sahneleri ve Hollandalı avcılık ile can hakim başlıyor.

mizah tutam baharatlı Anıtsal formlar, detaylara dikkat, parlak ve canlı karakterler, tür sahneleri, - bu Flaman resminde doğal özellikleri yalnızca bir parçasıdır. o genel Avrupa sanatı onun coloristic etkileri karşı duruyor Özellikle olarak.

Hollandalı ustaların ışık ve gölge tekniği, parlak renkler ve geniş darbelerle sefih desenli oynarlar. Onlar hiçbir zaman kanonik temaları alıp türün içine geliştirmek hatta burlesque getirildi. Onların karakterleri yaşamak ve nefes al. Biz sanatçıların bir dizi hakkında bilgi almak için devam ediyor. Onların tuvaller üzerine nasıl ifade konularını göreceksiniz.

Tarih boyama, zaman yaratıcılık ve toplumda politik ve sosyal çalkantılardan etkilenerek sanatçıların genç kuşağın işin tarzı birçok örneği bilir. Bu nedenle, İtalyan ustaların etkisi yeni kontrreformatsionnogo Hollanda etkisinden kurtuldu içinde taze bir nefes oldu.

boyama ekipmanı

Araştırmacılar söylediği gibi, Flaman resminin tekniği ilk kardeşler Van Eyck tarafından geliştirilmiştir. Ama sanat tarihçileri birçok İtalyan ustalar çok daha erken bu aynı teknikleri kullanıldığı gerçeğini ısrar. en şampiyonluk cilveleri gitmek ve teknolojiyi kendisi hakkında konuşmayalım.

Kumaş başlangıçta beyaz yapışkan astar kaplı. gelecekteki resme beyaz ışık gölge oldu, çünkü çok dikkatli tedavi edildi. Buna ek olarak, boya geri kalanı öğütülmüş içinden etkisi eşsiz bir parlaklık sağlamak üzere sağlayan, çok ince bir tabaka olarak uygulanır.

diğer birçok boyama teknikleri gibi Flaman eylemlerin açık bir diziye sahiptir. Başlangıçta oluşturulan "tahta" - Gelecek resmin desen. Bu görüntü ana hatları boyunca bir iğne ile delinir, kaba bir taslaktır oldu. Kömür tozu ön-kullandıktan sonra dikkatli bir şekilde tabaka halinde tercüme prime edilmektedir.

Resmin gelecekteki sınırlarının kroki ve rehberlik aktardıktan sonra yağı veya tempera örtmektedir. açık kahverengi bir kaplama ince bir tabaka, iç ışıklandırma desen tutmak oldu.

Daha sonra "ölü boya" (herhangi bir ilgi neden olmaz, soğuk ve soluk renkler) faz geldi. Ve sıradan turistleri ve akademik sanatseverleri zamandan beri etkilemek parlak ve zengin renklerin bir başyapıt uygulama sürecini sona erer.

ustaları karavadzhizma

XVI ve XVII yüzyıllarda resim Flaman okul Avrupa sanatının belli bir stilin etkisini uğrar. Karavadzhizm - İtalyan usta Mikelandzhelo De Caravaggio bir mirası. O Roma'da yaşadı ve Avrupa'nın en büyük Barok ustaların biriydi. Modern bilim adamları bu sanatçı kurucusu inanıyoruz resminde gerçekçilik.

O kontrast resmi daha parlak koyu alanlar zıt olan teknik ışık ve gölge (ışık-gölge), çalıştı. Herhangi taslağı Caravaggio bulunamadı dikkat çekicidir. O bitirme seçenek eserler üzerinde doğrudan çalıştık.

İtalya, İspanya ve Hollanda'da 17. yüzyıl Tablolar taze bir nefes gibi yeni gelişmeler kabul etti. Bu gibi bir teknikle İtalyanlar de 'Fiori ve GENTILESCHI, İspanyol Ribera, çalıştı Hollandalı sanatçılar Hendrick ter Brugghen ve Barbyuren.
Karavadzhizm da Peter Paul Rubens, gibi ustaların eserlerinin aşamalarında üzerinde güçlü bir etkisi vardı Diego Velasquez, Zhorzh De La Tour ve Rembrandt.

Sızdırmaz detaylara onun derinliği ve dikkati etkileyen karavadzhistov. en Bu teknikle birlikte çalıştı Hollandalı ressam hakkında daha konuşalım.

İlk fikir, Brugghen ter Hendrick aldı. Erken XVII yüzyılda, o Manfredi, GENTILESCHI ve Saraceni ile bir araya geldi Roma, ziyaret etti. O Hollandalı Bu teknikle boyamak Utrecht okula başladım oldu.

Arsalar onlar nazik mizah tasvir sahneleri karakterizedir, gerçekçi tablolar var. Hendrick ter Brugghen çağdaş yaşamın sadece ayrı anları gösterir, aynı zamanda geleneksel natüralizmi yeniden düşünmek.

Okulun daha da geliştirilmesi Honthorst gitti. O İncil hikayeleri döndü ama konu Hollandalı XVII yüzyılın tüketici bakış ile inşa edilmiştir. Yani, onun resimlerinde, biz chiaroscuro tekniğinin net bir etkiye bakın. Bu karavadzhistov etkisi altında çalışan İtalya'da ün kazandı. Mum ışığında onun tarz sahnelerde, o takma ad "gece" kazandı.

Utrecht okula aksine, bu tür Rubens ve Van Dyck gibi Flaman ressam güçlü destekçileri karavadzhizma olmadı. Bu stil yalnızca kişisel stil oluşumunda ayrı aşama olarak kendi eserlerinde işaretlenir.

Adrian Brouwer ve David Teniers

Yüzyıllar boyunca, Flaman ustaların boyama önemli değişiklikler geçiyor. dar konuların hedeflenmiş bir hamle uzakta anıtsal resimlerinden varken biz, daha sonraki aşamalarında gelen sanatçıların incelememizi başlar.

Birincisi, Brouwer ve Genç ve yaratıcılık kuruluşundan sonra Teniers sıradan Hollandalı günlük hayatlarından sahneler koydu. Yani, Adrian, devam eden motifler Pieter Bruegel, yazma tekniklerinin birkaç değişiklik ve onun resimlerinin odağı.

O hayatının en çirkin tarafında odaklanır. Valais Resimler için o loş dumanlı meyhane ve restoranlarda aramaktadır. Ancak, resim Brouwer onun ifadesini ve karakter derinliği etkiler. sanatçı ilk natürmortlarım planı açığa derinliklerinde ana karakterleri gizler.

zar veya kartları, uyku sigara içen veya tiryakisi dans oyununa üzerinde bir kavga. Bunlar ressam ilgilenen konulardır.

Ama daha yeni çalışmalar Brouwer yumuşak hale geldiklerinde mizah grotesk ve pervasız üzerinde hakim var. Şimdi tuvaller felsefi ruh içeren ve yavaş temposu düşüncelere karakterleri yansıtmaktadır.

Araştırmacılar XVII yüzyılda Flaman sanatçıların sanatçıların önceki nesil ile karşılaştırıldığında sığ büyümeye başlar söylüyorlar. Ancak, biz sadece Teniers içinde köylülerin Genç sakin bir hayata Rubens ve Jordaens burlesque efsanevi konuların aydınlık ifadesinin geçişi bakın.

İkincisi, özellikle, köy festivallerinden kaygısız anlardan üzerinde duruldu. O düğün ve basit çiftçilerin kutlamaları anlatmaya çalışmıştır. Özellikle dış parçalarda vurgu ve yaşamın idealize ile.

Frans Snyders

daha sonra tartışacağız Anton Van Dyck, gibi, Frans Snyders Hendrik van Balen ile eğitime başladı. Buna ek olarak, aynı zamanda bir danışman Piter Breygel Genç oldu.

Bu ustanın çalışmalarını göz önüne alarak, Flaman resminde çok zengin olan bir başka sanat faset ile buluşuyor. Snyders resimlerinde çağdaşlarının tabloları gibi görünmüyordu. Fransa'da bir niş bulmak ve eşsiz ustanın zirvelere da geliştirmek için döndü.

Halen yaşam ve hayvanların görüntüde en iyisiydi. sanatçı-hayvan ressam olarak sık sık onun başyapıtlarından bazı bölümlerinin oluşturulması için, örneğin Rubens gibi diğer sanatçılar, davet edildi.

Snyder çalışmada daha sonraki dönemlerde av sahnelerine ilk yıllarında natürmortlar doğru aşamalı bir geçiş yaşandı. Portreler ve insanların görüntülerinin tüm sevmemesi ile hala tuval üzerine orada var. o durumun çıktı gibi?

Bu Frans Janssens avcılar, Jordaens ve lonca ustalarının diğer arkadaşlarının görüntüler oluşturmak için davet basit.

Böylece, Flanders 17. yüzyıl sanatı önceki teknikler ve tutumlardan geçişin heterojen bir safhayı yansıttığını görüyoruz. İtalya'da kadar düzgün değildi geldi ama Flaman ustaların oldukça sıradışı kreasyonları dünyayı vermiştir.

Yakob Yordans

önceki döneme kıyasla Flaman 17. yüzyıl resimlerinde daha fazla özgürlük karakterize edilir. Burada yaşamdan sahneleri canlı değil sadece görebilirsiniz, ama mizah da başlangıçlar. Özellikle, Yakob Yordans sıklıkla yaptığı resimlerinde burlesque biraz yapmak kendini sağladı.

Eserinde, o bir portreci gibi büyük boyutlara ulaştı, ama yine de resimde karakterin iletiminde neredeyse iyi oldu. Yani, onun ana serilerinden biri - "Şenlikler Bean Kral" - folklor, halk deyişleri, şakalar ve deyimler resimde dayalı. Bu resimlerde XVII yüzyılın Hollandalı toplumun kalabalık, neşeli, canlı yaşamı resmediyor.

Bu dönemin resim Hollandalı sanatının konuşan, sık sık Peter Paul Rubens adını belirtilecek. Onun etkisi Flaman sanatçıların çoğunun eserleri yansıdı oldu.

Jordaens de bu kaderi kaçmış değil. Bir süredir o Resimler için çizimler oluşturma, Rubens stüdyoda çalıştı. Jacob tekniği tenebrizm ve Chiaroscuro yapmak için Bununla birlikte, daha iyi ortaya çıktı.

Eğer Jordaens başyapıtları bakarsak, Peter Paul eserleri ile karşılaştırılması, biz ikincisi net bir etkiye bakın. Ama Jacob resimlerinde daha sıcak renkler, özgürlük ve yumuşaklığı vardır.

Peter Rubens

Flaman resminin başyapıtları tartışılması değil, Rubens söz. Peter Paul hayatı boyunca tanınmış ustasıydı. O dini ve mitolojik temalar bir virtüöz olarak kabul ama daha az sanatsal yetenek manzara ve portre sanatı olarak kendini gösteriyor.

O çünkü gençliğinde babasının soytarılıkların ülkemizde böyle gözden düştü bir ailede büyüdü. Bir ebeveynin ölümü, Rubens ve annesi Antwerp döndükten sonra kısa bir süre onların itibar geri yüklenir.

Burada, genç adam hızla gerekli bağlantıları kazanıyor, bu Kontes de Lyalen bir sayfa yapmak. Buna ek olarak, Peter Paul Tobias, Verhahtom Van Noort ile bir araya geldi. Ama bir rehber olarak ona özel bir etkisi Otto Van Veen yardımcı oldu. Bu sanatçı tarzı gelecekteki ustası şekillenmesinde belirleyici bir rol oynamıştır olduğunu.

Otto klasik yazarların, mitolojinin düşkündü Horace eserlerini resimli ve İtalyan Rönesans bir usta idi. Bunlar onun kişiliğinin Van Fan ait özellikleri ve genç sanatçı verdi.

Otto Rubens'te staj dört yıl sonra denilen sanatçılar, oyma ve heykeltıraşların lonca birlikte almak "Aziz Luka Guild." Mezuniyet, Hollandalı ustaların uzun bir geleneğe göre, İtalya'ya bir gezi oldu. Orada Peter Paul okuyan ve dönemin en iyi başyapıtları kopyalama yapan.

Beklendiği gibi, özelliklerinden Flaman sanatçıların resimlerinde Rönesans İtalyan ustalarının bazılarının tekniklerini andırır.

İtalya'da, Rubens yaşamış ve bilinen bir hayırsever ve toplayıcı Vincenzo Gonzaga için çalıştı. Kasaba Peter Paul patronu seçildi çünkü onun yaratıcılık araştırmacıların Bu dönem, Mantua diyoruz.

İl koltuk ve Gonzaga Rubens gibi değildi kullanmak için arzu Ama. Mektupta o sadece yanı Vicenzo portre ustalar hizmetlerini kullanabileceği yazıyor. İki yıl sonra, genç bir adam Roma'da patronları ve siparişleri bulur.

Roma dönemine ait ana başarı Vallicella Santa Maria boyama ve Fermo manastırın sunak oldu.

Annesinin ölümünden sonra, Rubens o hızla en çok kazanan ustası oldu Antwerp, geri döndü. , Büyük bir tarzda yaşamasına izin Brüksel mahkemede onun tarafından alınan maaş, büyük bir atölye, birçok çırak olması.

Buna ek olarak, Peter Paul bir çocuk olarak büyüdü Cizvitler Yoldaşlığı'nın, ilişkilerini tuttu. Onlardan o Aziz Karla Borromeya Antwerp Kilisesi'nin iç için emir aldı. aşağıda tartışacağız Anton Van Dyck, - İşte en iyi öğrenci yapar.

Hayatının Rubens ikinci yarısı diplomatik misyonlarına geçirdi. Ölümünden kısa bir süre önce, o bir eşek, sahne ve köylü yaşamının görüntüsünü aldı bir konak satın aldı.

bu büyük sanatçının çalışmada özellikle Titian ve Brueghel'in etkilendi. En ünlü eserleri resim "Samson ve Delilah", "bir su aygırı avı", "Leucippus'tan Kızları Tecavüz" dir.

Rubens Antwerp anıtta Yeşil Meydanı'nda 1843 yılında kendisine büyüdü ki Batı Avrupa resimlerinde üzerinde böyle güçlü bir etkisi olmuştur.

Anton Van Dyck

Mahkeme portreci, resim efsanevi ve dini temalar ustası Barok tarzı ressam - tüm özellikleri Antona Van Dyck, Peter Paul Rubens iyi öğrenci.

ona bir çırak verdi Hendrik van Balen ile eğitim sırasında oluşan ustaların boyama teknikleri. Bu Anton hızla yerel ün kazanmak izin bu sanatçının atölyesinde geçirdiği yıldı.

ondört, o onbeş ilk başyapıtı ilk dükkânını açmış yazdı. Yani erken yaşta Van DEİK Antwerp bir ünlü olur.

On yedi Anton o Rubens'te çırak oldu Aziz Luke, bir lonca kabul edin. İki yıl (1918 ve 1920) için, Van DEİK İsa ve Oniki Havariler on üç portre kurullarında yazar. Bugün bu çalışmalar dünyanın birçok müzelerde bulunmaktadır.

Antona Van Dyck boyama sanatı dini temalar üzerine yoğunlaşmıştı. O Rubens resimlerinde "Coronation taç" ve "Judas Kiss" onun ünlü atölyesinde yazdı.

1621 Gönderen seyahat süresini başlar. İlk başta, genç sanatçı İtalya'ya seyahat sonra, Kral James ile, Londra merkezli. 1632 yılında, Anton Charles onunkileri şövalye ayırdığı ve mahkeme ressam konumunu verir Londra'ya döndü. İşte o ölene kadar çalıştı.

Onun resimlerinde Münih, Viyana, Louvre Müzesi, Washington, New York ve dünya çapında birçok diğer yerleri müzelerde sergilenmektedir.

Böylece, seninleyiz bugün sevgili okurlar, Flaman resminin hakkında öğrendik. Bunu oluşum tarihi ve resim yapma tekniği ile ilgili bir fikrim var. Ayrıca dönemin en büyük Hollandalı sanatçılar ile kısaca bir araya geldi.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 unansea.com. Theme powered by WordPress.