Diego Rodriguez de Silva Velazquez: yaratıcılık ve biyografi (fotoğraf)

"Altın" yüzyıl İspanyol resminin en canlı temsilcisi realist sanatçı Diego Velasquez'tir. Yaptığı iş, bir uyum duygusu ile güçlendirilen, zengin ve incelikli bir renk olan modelin karakterine nüfuz etmesiyle diğerlerinden önemli ölçüde farklıydı. Avrupa sanatında psikolojik portre için temel oluşturan kişi buydu. Biyografi uzmanları, Diego'nun birçok bilimi kolayca verdiğini iddia etti. Erken çocukluk yıllarında okumayı öğrendiği için kütüphaneyi toplamaya başladı. Velazquez'in birçok bilimi ilgilendiren çalışmasına tanıklık eden budur, ancak onun için en cazip gelecek hala resim.

Çocukluk yılları

6 Haziran 1599'da Hıristiyanlığa geçen yoksul fakat soylu Yahudi ailesi olan Sevilla kentinde Velázquez Diego de Silva doğdu. Ailenin sekiz çocuğunun en büyüğüydi. Yaygın Endülüs geleneklerine göre, Diego ve kardeşi (aynı zamanda bir sanatçı) annenin soyadını aldı. Çocuğun geleceği, babasının Portekiz doğumlu olması nedeniyle belirlendi. İlk Diego ve diğer erkek çocuklar Latince manastır okuluna gönderildi.

Ancak dokuz yaşındayken çocuk sanat yeteneğini zaten açıkça ifade etmişti, bu yüzden babası İspanya popüler sanatçının stüdyosunda, sanatçı Errera'da çalışmaya başladı. Seçilen mesleğin gerçeği yerel aristokrasi için zorlandı, zira sanatçının mesleği bir asilzadenin işgali için değersiz sayıldı. Öğretmenin doğası dayanılmazdı, çünkü Velazquez bu ustayla kısa bir süre çalışmıştı ve bir yıl sonra oğlan Antikçılığı seven harika bir öğretmen olan Francisco Pacheco'nun stüdyosunda çalıştı.

Evde Pacheco yakınında

Diego Velasquez, on sekiz yaşındayken Üstat unvanını alana kadar Pacheco'nun atölyesinde kaldı. Öğretmeninin tavsiyesi sayesinde doğayı doğru bir şekilde yeniden üretme yeteneğini geliştirir. Burada Diego Velasquez'in eserleri "Immaculate Conception", "Breakfast", "Emmaus Dinner", "Old Cook", "Aquarius", "Magi'nin Katkısı", "Martha ve Mary'nin Evindeki Christ", "Müzisyenler" olmak üzere aşağıdaki tablolarla temsil edilmektedir.

Mezuniyetten sonra, safi, dehası ve öğrencisinin diğer pozitif özelliklerine sahip olan mentor, onaltı yaşında Juan Miranda'nın tek kızı ile evlendi. Evliliğin ilk üç yılı boyunca, genç çiftin iki kızı vardı. Diego Velasquez, yirmi yaşındayken kendi atölyesini açtı. Sanatçının ilk eserlerinde halkın temsilcilerine belirgin bir ilgi var. Gururlu Endülüs bayanlar, gri saçlı büyükler, neşeli erkekler ve genç İspanyol insanları tasvir ediyor. Diego, diğer İspanyol yaratıcılarla birlikte, İncille hikayelerine atıfta bulunur ancak yazarın yaşamında büyük bir yer kaplamazlar. Kural olarak, bu resimlerin mistik bir renkleri yoktur, daha ziyade ev sahnelerine benzemektedir.

Madrid'e taşınıyor

Babasının tüm mahkeme ortamını değiştiren genç (on altı yaşında) bir hükümdar Philip Dördüncü, Seville'de yetenekli bir İspanyol sanatçı Velazquez'in yaşadığını öğrendi ve Velazquez derhal saraya çıkarıldı.

24 yaşındayken kayınpederi ile Diego Madrid'e gelir. Buradaki hamisi Başbakan Olivares. Sanatçı "Genç Kral Philip IV'un Portresi" tarafından yazılmış olan büyük bir başarıdır ve bundan sonra mahkeme ressamı unvanını almıştır. Fakat maalesef bu çalışma günümüze ulaşmadı.

Portre çalışması

Biyografisi daha canlı renkler edinen Diego Velasquez, geçici kazançlara dayanmaktan vazgeçti. Sarayın kanatlarından birinde kendisine ön daireler ve banliyölerde, kalelerden birinde geniş bir atölyesi var. Bunun anahtarı her gün yaratıcının çalışmalarını izlemeyi seven hükümdarın kendisi idi. Böyle bir hayatın tek dezavantajı, Velazquez Diego'nun yarattığı resimlerin temalarının sınırlandırılmasıydı. Uzun yıllar portre, ana türe dönüşür. Kral ve çocukları sanatçının eserleri üzerine defalarca yazılmıştı. Özellikle sık sık Infanta Margarita, kraliyet kızı tasvir. Günümüze kadar, portreler büyüdükçe ve büyüdükçe, bu gösteriye yüz değiştiriyorlar.

Diego Velazquez çarpıcı bir başarı yakaladı, kötü bir tonun işareti çalışmalarının bir portresinin eksikliği idi. Sonuç olarak, mahkumların ve politikacının çok sayıda görüntüsü yanı sıra İspanyol kültürünün canlı temsilcilerinin bir galerisi ortaya çıktı.

"Moriscas Sürgülü"

Ancak sadece ibadet Diego'nun yaratıcılığına değil, en yetkili sanatçıların gıpta edilmesine yol açtı; çünkü genç yaratıcının akademik gelenekleri dikkate almadığı gerçeği nedeniyle çatışmalara yol açtı. Sonuç olarak, "kıdemli yoldaşları" nın ısrarı üzerine 28 yaşındaki yazarın "Moriscos'un Kovulması" adlı tarihi büyük resmi yazdığı bir yarışma düzenlendi. Bu, ülkenin tarihinin en trajik parçası olan Arap kökenli tüm sakinlerin ülkeden sürülmesine ayrılmıştır.

Lezzet, Diego Velazquez'in yaptığı işten kaynaklanıyordu. Açıklamalı olarak tarif edilen resimler, saray salonlarından birinde ve bu keskin, tam ifadeli, başyapıtta asılı kaldı. Birkaç hafta sonra, Kral'ın en sevdiği tablolarının bulunduğu yere - bir ayna odasına - transfer edilmesi emredildi.

Yazar kendisi gelince, o, bir kraliyet kapısının bekçisinin pozisyonu olan bir oda müdürüne denk geldi. Kıskançlık ve kötü niyet hiçbir şekilde Velasquez'in insan niteliklerini etkilemeyecektir. İspanyol soyluluğunun kaprislerinden içsel özgürlüğü korudu. Ne yazık ki bu resim bugüne kadar sağ kalmadı.

Antik Plotlar

Resimlerini yurtiçi gelenekler için alışılmadık Velazquez Diego, otuz yaşına kadar "Drunkards" ya da "Bacchus" gibi antik bir komplo üzerinde böyle bir başyapıt üzerinde tamamlar. Resim, bu tanrının kardeşliğine bir başlangıç töreni tasvir etmektedir. O zaman toplumun sadeliği kaldırılmış temsilcilerinin türleri ve gerçekçi özellikleri daha cesur bir seçimi zaten vardır. Modern tiyatro ve edebiyat, pervasızlık, acılık ve eğlence gibi her şey ustalıkla yapılır. Ancak genel olarak, sanatçı halkının iyimserliğine ve canlılığına saygı duyuyor.

Zaten geleneksel hale gelmiş olan geleneksel iç mekan sahnesine kırılmasını sağlayan eski hikayeydi. Doğadaki hareket sayesinde aydınlatma daha pürüzsüz hale gelir ve boya daha zengin olur. Ancak gölge ve ışığın zıtlıkları hala çok güçlüdür, bu nedenle ön plan biraz ağırdır, çünkü bu yöntem yazar için yeni. Ve yaratıcının daha mükemmel sahipliği elde edersiniz.

İtalya gezisi. Diego Velasquez: Vulcan'ın Forge'ı

Kralın ve belki de Rubens'in tavsiyesi ile birlikte ünlü komutan Ambrosio Spinola'yla birlikte Velazquez komşu yarımadayı ziyaret ederek, ünlü ustaların tablolarını ve freskolarını kopyalar ve çağdaşlarının heykel ve eserleriyle tanışır. Bu gezi Diego'nun görünümünü büyük ölçüde genişletti ve beceri düzeyinin yükseltilmesine katkıda bulundu. Diego Velazquez bu dönemde çok verimli oldu. "Başkent Vulcan", İtalya'nın başkentinde yazılmış. Burada mitolojik arsa yorumu çok özeldir. Yazar Apollo'dan Vulcan'ın (ateşin tanrısı) eşinin (Venüs) ihanetinden haberdar edildiği anı tasvir etti.

Bu eserde tamamen bir toprak varlığı yok, ancak yaratıcının ironisi burada açıkça görülüyor. Apollo'nun parlaklığına rağmen, imajı çok saçma. Yanardağ ve asistanları da ilahi güzelliğe sahip olmayan canlılar tarafından temsil edilmektedir.

Bu ülke Velasquez'e çok şey verdi, resmi daha mükemmel ve olgunlaştı, koyu gölgeler ve keskin çizgiler kayboldu, manzara arka planı çok önemli hale geldi.

"Breda'nın Teslimatı"

Bütün görkemiyle, sanatçı kendi ustalığını tek savaş tuvaline sunuyor - "Breda'nın Teslimatı". İşte İspanyollar tarafından kuşatılmış Breda Hollanda kalesinin düşüş olayı. Nassau komutanı Justin, anahtarları İspanyol komutanı Spinola'ya uzattı.

Birlikte tuvalin ortasında tasvir edilirler. Nassau, elindeki bir tuşla galibiyete ulaştı. Öte yandan, İspanyollar siyah zırhlı kalabalıklar ve ince mızraklar İspanya takımının gücünün ve gücünün üstünlüğünü yaratıyor.

Sanatsal kararın yeniliği ve tarihsel olay imgesinin doğruluğuyla, bu resim zamanının bir vahiy haline geldi.

Fakat yine de portreler Velázquez'in çalışmalarında önde gelen türe ait. Resim ve kompozisyon açısından daha çeşitlilik kazanmış durumdalar. Tüm bunlar peyzaj yorumunda pitoresk özgürlük ve istisnai inanç ile birleşiyor. On yıl boyunca usta buffoons ve cücelerin bir dizi portre oluşturdu. Aynı zamanda, Resme "Venus and Cupid" tarafından yasaklanan çizim üzerine yazılan tablo ve İspanyol resminde çıplak bir kadın bedeninin en nadir görüntüsü.

Dini içeriğin resimleri. Roma ziyareti

San Placido manastırı için İspanyol kralı Diego'ya bir resim emretti. "İsa'nın Çarmıha Girilmesi" başlıklı bu eser yazarın şaşırtıcı bir başarıya imza attı ve kompozisyonu şaşırtıcı derecede basittir. Mesih imgesi manzara geçmişine sahip değildir ve yazar yüzündeki acıları en aza indirmeye çalışır. Orantılar, ideal olmasına rağmen, kas kanunlarından farklıdır. Resim, derin meditasyon atmosferi ve mutlak sessizlik yaratıyor.

Bu sanatçı ile birlikte, benzer içeriğin diğer resimleri de yazılmıştır. Resimlerini zaten yüceltmiş Velazquez Diego tekrar İtalya'yı ziyaret ediyor. Burada yaratılan eserler, yaratıcıyı daha da popüler hale getirdi. En çarpıcı örnek, "Pope Innocent X Portresi" dir. Bu, olağanüstü işçilik, resim, derin psikologluk ve keskinlik karakteri nedeniyle özellikle önemlidir.

Pontifeks, latent, gergin bir poz içinde bir sandalyeye oturtulmuş olarak tasvir edilmiştir. Bu figür deliyor ve sıcak bir ışıkta özellikle yoğun olan hakim bir kırmızı ton veriyor. Yazar, Papa'nın çirkin suratına sadık kalmaya çalışmak yerine, onun zıvanalı ve ağır görünüşünü, mizacını ve iç gücünü tasvir etti. Seyirci bir din adamı değil, daha ziyade zekice, enerjik, kurnaz, acımasız ve zalim bir laik hükümdar gibi görünür.

Portre için verdiği cömert ödüle rağmen, Innocent çok doğru buluyor ve Philippe'nin sanatçıyı kaybetmekten korktuğu mektubu yüzünden Diego Velazquez (kısa biyografisi hayatında tek önemli olayı kaçırmıyor) vatanına döndü. Bundan sonra kral onu devlet içindeki en üst sıraya çıkarıyor - mareşal, daha sonra sanatçı tamamen bağımsızlığa kavuşuyor.

"Las Meninas"

Bu dönemde, yazarın ana tabloları büyük ölçekli "Arachne Efsanesi" ve "Meninas" ın kompozisyonlarıdır.

Diego'nun en büyük yaratımı "Meninas" tablosudur. Bu kelime, İspanyol piyade hizmetçisinin ofisini elinde tutan aristokrat bir aileye ait bir kıza işaret eder. Bu eserin kompozisyonu olağandışı bir şey.

Sanatçı kraliyet sarayının odalarından birini büyük ve kasvetli olarak boyadı. Sedyedeki sol kısmı büyük bir tuvalin yanında duruyor ve Kralın ailesinin portresini yazıyor. Onun yansıması yaratıcının arkasındaki aynada görülür. Cücelerle çevrili odanın ortasında iki menin Margarita, büyüleyici küçük bir İnfantandır. Onların arkasında beyefendinin ve sarayın hanımefendisinin figürleri var ve arka planın arkasında Kraliçe mareşal var.

Avrupa sanatçılarından Velasquez, kraliyet sarayının sahne arkası hayatını ilk kez gösterdi. Küçük Infanta ve onur hizmetçisi büyük ifade gücü ile tasvir edilmiştir. Biri, görgü kurallarına göre, Margarita'nın önünde diz çöker, ona bir bardak su verir. Cüce hareket halindeymiş gibi görünüyor ve büyük bir köpeği itiyor ve yağ cüce bir can sıkışmasında sertleşiyor.

Diego Velasquez'in "Meninas" resminin boyandığı türün tanımlanması oldukça zordur. Burada, grup portresinin unsurları ve günlük sahneler birleştirildi. Yazar ustalıkla tuvalin ötesindeki alanı uzattı, açık pencereden ışık ve hava ile doldurdu.

Arachne Efsanesi

Sanatçının yaratıcı becerisinin doruk noktası emekçi İspanyol insanlara verilen "Pryakha" adlı eserdir. Bu resim, Batı Avrupa resminin tarihinde basit bir adamın eserini anlatan ilk resim oldu.

Resmin kompozisyonunda iki ayrı sahne var. Yarı-karanlık bir tezgâh atölyesinde ön planda işleriyle meşgul olan eğirmeciler gösterilmektedir. Ortada, yününden dizine düşen genç bir işçi seçer. Sağ tarafta başka bir döndürücü var, yünden yapılmış bir ipi sıkı bir kavanoza çekiyor. Yazar, çok geniş ve gerçekçi bir reçete yazmış ve büyük ellerin imajıyla naklettiği hareketlerin kendine güvenini ve doğruluğunu, kolları sıvamış ve geniş bir sırt çevirmişti. Bu eğiricinin çalışmaları başka bir kadın tarafından gözlemlenir. Ve ahşap tezgahın solunda, dikkatsizce atılan başörtüsü, yorgun bir dokumacı oturuyor ve asistanıyla konuşuyor. Çıplak ayaklarının üzerinde bir kedi var. Arka planda, kırmızı ağır perdenin arkasına itilirken, önceden hazırlanmış halıları bir yığın halinde istiflenmiş halde görebilirsiniz. Sahne, süslemeden sıradan olarak tasvir edilmiş, ancak makinenin dönen bir tekerleği ve renklendirici tarafından gerekli dinamizm veriliyor.

Arka planda duvarda asılı halılara bakan iki mahkeme kadını var, parlak ve saf renkleri odanın bu bölümüne ciddiyetle ve harika sunum hissi veriyor. Bitmiş goblende, Diego, Arachne hakkında efsanenin kaprisini çizdi; ancak kızın korkunç bir örümceğe dönüştürülmesi değil, siyasi notlara sahip bir alegori olan eşsiz sanat tanrıçasının zaferiydi. Böylece, yaratıcı İspanyol monarşisine olan saygılarını dile getirerek, yalnızca bireyleri değil, aynı zamanda herhangi bir bölgeyi kolayca mobbediyor.

Bu resim - sadece Velasquez'in yaratıcılığının yanı başındaki son büyük işi değil aynı zamanda tüm dünya düzeninin haksızlığına sempatik ve derin bir anlayış getiriyor.

Bu arada, Velasquez'in mahkeme kariyeri en yüksek noktasına ulaştı - İspanya'nın en önemli emri olan Santiago haçı kazandı. Sanatın adamı, en eski Avrupa şövalyelik emirlerinden birinin şövalyesi haline geldiğinde, bu gerçek bir emsal haline geldi.

Fakat şu anda yaratıcı, sıtmaya karşı ağır ağır hastatı ve Fransız kralının ve İspanyol prensesi Fazanov'un düğün töreni boyunca enfekte olmuştu. Madrid'e döndükten sonra, Diego Rodriguez de Silva Velasquez altmış bir yaşındayken öldü. Ölümü ile birlikte, İspanyol resminin son günleri sona erdi.