Eski Mısır Resim: Ne Var?

Eski Mısır'ın resimlenmesi, diğer sanat biçimlerinde olduğu gibi, sürekli bir biçimde, kült bir nitelik taşıyan özel gelişimine yansıyan dini taleplere bağlıydı. Geleneksel olarak, eski Krallık döneminde kurulan bazı kanonik şemaları veya sanatsal normları takiben, birinci ve ikinci hanedanlar altında sıkı bir resmiyet kazanma ile karakterizedir. Böylece, bir kişinin şekli bir profilde gösterildi (daha ziyade baş ve alt gövde profilde ve gözler ve omuzlar önündeydi). Öte yandan, doğanın cisimlerinin, tarımsal ve insanın diğer pratik etkinliklerinin grafik tanımlamalarında hakim olan gerçekçilik derecesi hakkında söylenmelidir. Eski Mısırlı sanatçılar tarafından kullanılan ana renkler beyaz, kırmızı, mavi, siyah, sarı, gümüş ve yeşil renklerdir.

İlk bakışta Eski Mısır resimlerinin binlerce yıldır değişmediği görülüyor, öyle değil. Toplumun kendisinin nasıl geliştiğine ve değişmesine bağlı olarak gelişti ve değişti. Ve kanonik sanatın sıkı çerçevesinde bile, bazı sanat okulları ve bireysel ustalar yaratıcı fikirlerini sergiliyorlardı.

Genel olarak, bir kişinin tam yüz ve profil açısından görüntüsü, Mısır sanatının temel özelliklerinden biridir. Eski Mısır'ın resmini, enerjisini ikiz ya da ikiz ruhunu temsil eden ve bir mezrada yaşayan ikinci bir kabuğa Ka (ya da ku) yardımcı olduğundan, herhangi bir gerçekçi poz görüntüsünden daha ayrıntılı olan kimlik işaretleri ve parçalarının çoğunun karmaşık görüntüleri ile karakterize edilir Ölenleri öğren ve içine gir. Bu nedenle resimsel ya da heykel görüntüsünün portre benzerliği çok önemliydi. Teorik olarak, mumun Ka için bir cennet olması gerekiyordu, ancak hasar gördüyse, bir imge haline gelecekti. İnsanlar tasvir edildiğinde sosyal konumları da göz önüne alındı. Tasvir edilen kişinin elinde olan kostüm, şapka, tören aksesuarları gibi unsurlar tarafından tanımlandı. Başka bir deyişle, son derece ilginç ve canlı bir sanat örneği olan Eski Mısır resim, sadece imgeler temsiliyle yönlendirildi.

Resimlerin çoğu (tempera tekniğinde) alçıtaşı, saman ve kil tabakalarından oluşan taş ya da sıva üzerine boyanmıştır. Kural olarak, sanatçılar ustaların rehberliğinde gruplar halinde çalıştılar. Ustalar kontür ve gelecek görüntülerin detaylarını yaptılar ve sanatçılar onları boyadı. Çeşitli kimyasal işlemler sonucunda elde edilen pigmentleri boyadılar, hepsi çok sembolikti. Ortaçağ Avrupa'sında olduğu gibi, Mısır'ın tablosu, zanaat ya da sanat olmak üzere belirli bir insan faaliyetine gönderme yapmadı. Başka bir deyişle, Mısırlı bir sanatçıyı modern anlayışa göre algılarsanız, yaratıcı bir kişiyi temsil etmedi . Bu nedenle, seçkin başarıları ile ünlü bazı bazı sanatçıların adlarını yazmak imkansızdır.

Mısır uygarlığının aşırı dindarlığı göz önüne alındığında, tablodaki pek çok tema tanrı ve tanrıçanın imajlarıyla ilişkiliydi, firavunlar bunlardan biriydi. Doğrusal bir perspektif olarak böyle bir sanatsal kural Mısır sanatçılarının temsilinde mevcut değildi. Ana vurgu rakamın büyüklüğündeydi, o kadar büyüktü, tasvir edilen kişinin sosyal statüsü de o kadar yüksekti.

Firavun Amenhotep IV (Akhenaten) döneminde bir çeşit kültür devrimi gerçekleşti. Akhenaten tarafından yönetilen tek tanrılığa (monoteizm) bağlı olarak yapılan inanılmaz dinsel reform, sanatta radikal değişiklikler getirdi. Doğal, dinamik oldu. Mısır asaletinin portreleri artık idealleştirilmedi ve bazıları karikatürize edildi. Fakat Akhenaten'in ölümünden sonra, her şey eski Mısır'da karakterize eden eski geleneklere geri döndü. Sanat hala muhafazakâr değerler ve Helenistik çağa kadar sıkı düzenle belirlendi.