Antik Yunan heykel, özellikleri, gelişim evreleri. Antik Yunan heykeller ve yazarlarının

Eski Yunan heykeli, bu ülkeye ait kültürel mirasın başyapıtı çeşitleri arasında özel bir yer işgal etmektedir. İçinde insan vücudunun güzelliği, ideali resim araçları yardımıyla söylenir ve somutlaştırılır. Bununla birlikte, sadece çizgilerin pürüzsüzlüğü ve zerafeti, eski Yunan heykelini işaretleyen özellikler. Sanki soğuk bir taşta bile çeşitli duygular taşıyabildiklerini, figürlere derin ve özel bir anlam vermek için sanki onlara hayat yaşıyormuş gibi yaratıcılarının becerileri büyüktü. Her antik Yunan heykesi şimdiye kadar çeken, gizemle donatılmıştır. Büyük efendilerin kreasyonları kimseyi kayıtsız bırakıyor.

Antik Yunan, diğer kültürler gibi gelişiminde de farklı dönemler yaşadı. Her biri heykel de dahil olmak üzere her türlü güzel sanatta değişiklik yapıldı. Bu nedenle, bu sanat formunun gelişimindeki ana aşamaları izlemek, belki de bu ülkenin tarihsel gelişiminin çeşitli dönemlerinde eski Yunan heykelinin özelliklerini kısaca açıklamak.

Arkaik dönem

Arkaik dönem - MÖ. 8'den 6. yüzyıla kadar geçen süre. Bu dönemde Eski Yunan heykelinin karakteristik özelliği bazı ilkellikti. Eserlerdeki somut görüntülerin çeşitlilik göstermediği, genellemiş oldukları (kız figürlerine inek deniyordu, genç erkekler kurosdu) gözlemlendi.

Gölgenin Apollo

Apollon of Shadow'un heykeli, günümüze kalan bu çağın figürlerinden en ünlüsüdür. Onlardan bir düzine şimdi biliniyor. Mermerden yapılmıştır. Apollo, yumruklara sıkışan parmaklarıyla elleri aşağı bakan genç bir adam olarak tasvir edildi. Gözleri açık ve yüzü, bu döneme ait heykellerde tipik olarak görülen, geçmişte bir gülümsemeyi yansıtıyor.

Kadın figürleri

Kadınların ve kızların görüntüleri dalgalı saçlar, uzun kıyafetler içeriyordu, ancak bunların hepsi en çok zerafetin ve pürüzsüzlüğün, zarafetin ve kadınlığın biçimiyle çekildi.

Arkaik antik Yunan heykelleri, bazı orantısızlığa ve şematizmaya sahipti. Öte yandan, her eser, sınırlanmış duygusallık ve sadelik ile caziptir. Belli bir çağda, insan figürlerinin tasvirinde, daha önce de belirttiğimiz gibi, yarı-gülünç karakteristik bir özelliktir; bu da derinliğe ve gizemi verir.

Bugün Berlin Devlet Müzesi'nde bulunan "Nar ile Tanrıça", diğer antik heykeller arasında en iyi korunmuş figürlerden biridir. "Yanlış" oranlar ve görüntünün dış pürüzlülüğü ile, eller yazar tarafından zekice yürütülür ve izleyicilerin dikkatini çeker. Anlatım hareketi, heykelin özellikle etkileyici ve dinamik olmasını sağlar.

"Piraeus'tan gelen Kuros"

Atina Müzesi "Kuros, Pire" den sonra - daha sonra, eski bir heykeltıraş tarafından yapılan daha mükemmel bir yaratım. Genç ve güçlü bir savaşçı önümüzde görünüyor. Ellerin jestleri ve kafanın hafif eğimi onun yol açtığı konuşmadan bahsediyor. Göz ardı edilen oranlar o kadar belirgin değildir. Daha önce de belirttiğimiz gibi, Arkaik antik Yunan heykelleri, genelleştirilmiş yüz özelliklerine sahiptir. Bununla birlikte, bu rakam erken tarihöncesi döneme ait kreasyonlar kadar farketmez.

Klasik dönem

Klasik dönem, M.Ö. 5. yüzyıldan 4. yüzyıla kadar olan zamandır. Eski Yunan heykelinin eserleri şu an bize bazı değişiklikler yapmış durumda. Bu dönemin heykeltıraşları arasında en tanınmış figürlerden biri Pisagor Regysky'dir.

Pisagor heykel özellikleri

Yapıtları o zaman yenilikçi olan gerçekçilik ve canlılık ile karakterizedir. Bu yazarın bazı eserleri, bu çağ için bile cesur sayılmaktadır (örneğin, bir parçacığı çıkartan bir oğlan heykeli). Zihin canlılığı ve olağanüstü yeteneği bu heykeltıraşa matematiksel hesaplama yöntemleri kullanarak uyumun anlamını incelemesine izin verildi. Onları kurduğu felsefi ve matematiksel okul temelinde yönetti. Pisagoralar, bu yöntemleri kullanarak, müziğin farklı doğasını keşfetti: müzikal, mimari yapı, insan vücudu. Numara ilkesinde Pisagorlu bir okul vardı. Dünyanın kuruluşu olarak kabul edildi.

Klasik dönemin diğer heykeltıraşları

Pisagorların yanı sıra klasik dönem, dünya kültürüne Phidias, Polyclet ve Miron gibi ünlü ustaları verdi. Bu yazarların antik Yunan heykelinin eserleri, şu ideal ilke ile birleşti - ideal vücudun ve içinde barındırılan güzel ruhun uyumu. O zamanın çeşitli ustalarını kendi eserlerinin yaratılmasında yönlendiren temel bu ilkedir. Antik Yunan heykeli uyum ve güzelliğin idealidir.

Miron

M.Ö. 5. yüzyılda Atina sanatı üzerinde büyük etki. e. Myron'un eserini üretti (bronzdan yapılmış ünlü Disco'nun çağrılması için yeterlidir). Bu usta, konuşacağımız Policlet'in aksine, hareket eden figürleri tasvir etmekten hoşlandı. Örneğin, yukarıda bahsedilen Discobolus heykeli M.Ö. 5. yüzyıla kadar uzanmaktadır. E., o disk atmak için salladı zaman o yakışıklı bir genç adam tasvir. Vücudu gergin ve kavisli, hareketi yakalamış, bahar gibi dönmeye hazır. Kaslar çekilen kolun elastik derisinin altında esnetildi. Güvenilir bir destek oluşturarak, ayak parmakları kumun derinlerine battı. Bu eski bir Yunan heykelidir (Discobol). Heykel bronzdan dökülmüştür. Ancak orijinalinden Romalılar tarafından yapılan mermerden sadece bir mektup koptu bize ulaştı. Aşağıdaki resim bu heykeltıraşın Minotaur heykeli.

Polycleitus

Antik Yunan heykeli Polikleta şu karakteristik özelliğe sahiptir - bir bacağında elini kaldırarak ayakta duran bir adam figürü, denge doğasında. Onun ustaca bir örneğine bir örnek Spearman Dorifor'un heykeli. Polimer, ideal fiziksel verileri maneviyat ve güzellikle birleştirmeyi amaçlıyordu. Bu arzu, "Canon" başlıklı tezini yayınlamasına ilham kaynağı olmuş, maalesef günümüze kadar hayatta kalamadı.

Policlet heykelinin zorlu hayatı dolu. Sporcuları istirahatte canlandırmayı severdi. Örneğin, "Spearman" - kendine saygısı olan güçlü bir yapının adamı. Seyirci önünde hareketsiz duruyor. Ancak, bu barış statik değil, eski Mısır heykelleri için tipik. Kolayca ve ustaca kendi bedenine sahip olan mızraklı bacağını hafifçe bükerek teknenin ağırlığını değiştirir. Öyle görünüyor ki, biraz zaman geçecek ve başını çevirip öne çıkacak. Bizden önce, Yunanlıların ideallerinin uygulanması olan korku dolu, yakışıklı, gururlu, yakışıklı, güçlü bir adam ortaya çıkıyor.

Phidias

Phidias'ı, M.Ö. 5. yüzyıldan kalma heykelin yaratıcısı olan haklı yaratıcı olarak görebilirsiniz. e. Bronz döküm işçiliğine hakim olan o idi. Fidyum, Apollo'nun Delphic Tapınağının layık dekorasyonlarına dönüşen 13 heykel figürü attı. Bu ustanın eserlerinin sayısını, Parena'da Athena Başak heykeli, yüksekliği 12 metredir. Fildişi ve saf altından yapılmıştır. Heykelleri gerçekleştirmenin bu tekniği, chryso-elephantine olarak adlandırıldı.

Bu ustanın heykellerinde, özellikle Yunanistan'da tanrıların ideal bir kişinin imgeleri olduğu yansıtılır. Phidias'ın eserlerinde, Tanrıça Athena'nın geçit törenini tasvir eden, Parthenon'un tapınağına giden friz rahatlatıcı en iyi korunmuş 160 metrelik mermer şerit.

Athena Heykeli

Bu tapınağın heykeli çok acı çekti. Eski zamanlarda bile "Athena Parthenos" kayboldu . Bu figür tapınağın içinde duruyordu. Phidias onu yarattı. Athena'nın Eski Yunan heykelinde şu özellikler vardı: yuvarlak çene ve pürüzsüz alçılı alnının yanı sıra kollar ve boyunlardaki kafa, altın tabakalardan fildişi, kask, kalkan, giysi ve saçtan yapılmıştır.

Bu figürle bağlantılı pek çok öykü var. Çok ünlü ve harika olan bu başyapıt, Phidias'ın heykeltıraşları rahatsız etmek için her yoldan çabaladığı bir sürü kıskanç insanın olduğu bir dönemde, onu her hangi bir şeyle suçlamanın sebeplerini arıyorlardı. Örneğin bu usta, Athena'nın heykelinde altın parçalarını gizlediği iddiasıyla suçlandı. Phidias, masumiyetinin kanıtı olarak, heykele gelen tüm altın objeleri alıp tarttı. Bu ağırlık tam olarak ona verilen altın miktarı ile çakıştı. Sonra heykeltıraş tanrıça olmakla suçlanıyordu. Bunun nedeni Athena kalkanıydı. Yunanlıların Amazon'ları ile bir savaş sahnesi çizdi. Phidias, Perikles'in yanı sıra kendini Yunanlılar arasında tasvir etti. Yunanistan halkı, bu efendinin tüm esasına rağmen hala buna karşı çıktı. Acımasızca infaz bu heykeltıraşın yaşamını sona erdirdi.

Parthenon'da yapılan Phidias heykellerinin başarılarıyla sınırlı değil. Böylece, M.Ö. 460 civarında inşa edilen bronz Athena Promachos figürünü yarattı. e. Akropolis'te.

Zeus Heykeli

Olympia'da bulunan tapınak için Zeus'un bu ana heykelinin yaratılmasından sonra Fidia'ya gerçek ün kazandı. Figürün yüksekliği 13 metredir. Birçok orijinal belge, maalesef hayatta kalmadı, yalnızca bugüne dek açıklamalar ve kopyalar hayatta kaldı. Birçok açıdan, bu, Hıristiyanlar tarafından sanat eserlerinin fanatik bir şekilde tahrip edilmesiyle kolaylaştırılmıştır. Ve Zeus heykeli hayatta kalmadı. Aşağıdaki şekilde tanımlanabilir: altın bir tahtta 13 metrelik bir figür oturuyordu. Tanrı'nın başı, barışının sembolü olan zeytin ağacının dallarından bir çelenkle süslenmiştir. Göğüs, kollar, omuzlar, yüz fildişi kılıçtan yapılmıştı. Zeus pelerin sol omzuna atılır. Sakal ve taç, ışıltılı altından yapılmıştır. Bu kısaca anlatılan eski bir Yunan heykelidir. Öyle görünüyor ki, Allah ayağa kalkar ve omuzlarını yayarsa, bu geniş odaya sığmayacak - tavan onun için düşük olacaktır.

Helenistik dönem

Eski Yunan heykelinin gelişim evreleri Helenistik tarafından tamamlandı. Bu dönem, M.Ö. 4. yüzyıldan 1. yy'a Kadar Antik Yunan tarihinin zamanıdır. Şu anda heykel çeşitli mimari yapıların süslenmesinin asıl amacı olmuştur. Ama aynı zamanda devletin hükümetinde meydana gelen değişiklikleri de yansıtıyordu.

O zamanlar ana sanat türlerinden olan heykelde ayrıca birçok yön ve okul vardı. Rodos'ta, İskenderiye Bergama'da varolmuşlardı. Bu okullar tarafından sunulan en iyi eserler o zaman bu çağın insanlarının akıllarından endişe duyan sorunları yansıtıyor. Bu görüntüler, klasik sakin amaçlılığın aksine, tutkulu bir acınacak, duygusal gerginlik, dinamikler taşır.

Geç Yunan antik dönemi, Doğu'nun genel olarak tüm sanatlar üzerindeki güçlü etkisi ile karakterize edilir. Eski Yunan heykelinin yeni özellikleri var: sayısız ayrıntı, enfes döşemeler, karmaşık kısa önlemler. Klasiklerin ihtişam ve huzurunda Doğu'nun mizaç ve duygusallığına nüfuz eder.

Termin Roma müzesinde yer alan "Cyrene Afrodit", şehvet ve bazı coquetry doludur.

"Laocoon ve Oğulları"

Bu döneme ait en ünlü heykel kompozisyonu, Rodos'un Agesandr tarafından yapılan "Laocoon ve oğulları" dır. Bu başyapıt şimdi Vatikan Müzesinde tutuluyor. Kompozisyon drama dolu ve arsa duygusallık varsayıyor. Athena'ya gönderilen yılanlara çaresizce direnen kahraman ve oğulları, korkunç kaderlerini anlıyor gibi görünüyor. Olağanüstü hassasiyetle bu heykel yapıldı. Gerçekçi ve plastik figürler. Kahramanların yüzleri güçlü bir izlenim bırakıyor.

Üç büyük heykeltraş

M.Ö. 4. yy'a ait heykeltıraşların eserlerinde. E., hümanist ideal korunur, ancak aynı zamanda sivil topluluk birliği kaybolur. Yaşamın eksiksizliği ve dünya algılamasının bütünlüğü, eski Yunan heykelleri ve yazarları tarafından kaybolmaktadır. M.Ö. 4. yüzyılda yaşayan büyük ustalar. E., manevî dünyanın yeni yönlerini açığa vuran sanat yarat. En canlı olarak, bu araştırmalar üç yazar tarafından dile getirildi - Lysippos, Praxitel ve Skopas.

Scopas

Scopas, o sırada çalışan heykeltıraşlar arasında en tanınmış figür oldu. Sanatında, derin şüpheler, mücadele, kaygı, itki ve tutku nefes alır. Bu yerli Paros adası Hellas topraklarında birçok şehirde çalıştı. Bu yazarın ustalığı, "Nika Samothrace" adlı bir heykeldir. Bu ismi M.Ö. 306 yılında zaferin anısına alındı. e. Rodos filosu. Bu şekil, gemi burnunun tasarımını anımsatan bir kaide üzerine monte edilmiştir.

Scopas'ın "dans eden Maenad'ı", dinamik ve kompleks bir kısaltılmada sunuluyor.

Praksiteles'in

Praxitel'in diğer heykeltıraşları farklı bir yaratıcı menşe sahibiydiler. Bu yazar vücudun bu şehvetli güzelliğini ve hayatın sevincini seslendirdi. Praxitel büyük şöhret aldı, zenginti. En meşhur Afrodit heykeli, onun tarafından Knidos adası için yapılmış, bu heykeltraşa aittir. Yunan sanatında çıplak bir tanrıçayı tasvir eden ilk kişi oldu. Güzellik Frina, meşhur hetaera, sevgili Praxitel, Afrodit heykeli için bir model sundu. Bu kız küfürle suçlandı ve daha sonra güzellik hakimlerine hayranlıkla haklı bulundu. Praxitel, Yunanlıların onurlandırdığı bir kadın güzellik şarkıcısıdır. Ne yazık ki sadece kopyalar Knideskaya Afrodit bizden biliniyor.

Leokhares

Leohar - Atenian ustası, çağdaşların en büyüğü Praxitel. Çeşitli Yunan devletlerinde çalışan bu heykeltıraş mitolojik sahneleri ve tanrıların görüntülerini yarattı. Chryso-elephantine tekniğinde birkaç portre heykeli gerçekleştirdi ve Makedon kralının Philip ailesinin üyelerini gösterdi. Bundan sonra, oğlu Büyük İskender'in mahkeme kaptanı oldu. Leohar, antik çağlarda çok popüler olan bir Apollo heykeli yarattı. Romalılar tarafından yapılmış mermer bir kopyada korunmuş ve Apollo Belvedere adı altında dünya çapında biliniyordu. Leohar'ın tüm eserlerinde virtüozik teknik sergileniyor.

Büyük İskender'in hükümdarlığından sonra Helenistik dönem hızlı bir portre rengi açan bir dönem oldu. Kentlerin meydanlarındaki çeşitli oratörlerin, şairlerin, filozofların, komutanların, devlet adamlarının heykellerini dikti. Ustalar, dış benzerlik elde etmek ve aynı zamanda bir portreyi tipik bir görüntü haline getiren özellikleri vurgulamak istediler.

Diğer heykeltıraşlar ve eserler

Klasik heykeller Helenistik çağda çalışan ustaların çeşitli eserlerinin modelleri haline geldi. Açıkçası, o zaman deveciliğin eserlerinde görülen, yani arzu edilen imgeyi büyük bir heykele şekillendirme isteği. Özellikle eski Yunan tanrı heykelleri ortaya çıktığında özellikle kendini gösterir. Tanrı Helios'un heykeli çarpıcı bir örnektir. Rodos Limanı girişinde yükselen yaldızlı bronzdan yapılmıştır. Heykelin yüksekliği 32 metre. 12 yıldır yorulmadan çalışıyordu, Hares, Lysippos'un öğrencisi. Bu sanat eseri, dünyanın mucizeleri listesinde haklı bir şerefle yer aldı.

Antik Yunan Roma fatihlerin yakalandıktan sonra heykellerin birçoğu ülke dışında ihraç edildi. Sadece Değil heykeller, aynı zamanda resminin başyapıtları, montaj emperyal kütüphaneler ve diğer kültürel öğeler aynı kaderi yaşadı. eğitim ve bilim alanında çalışan birçok insan, ele geçirildi. Böylece iç içe Antik Roma kültüründe gelişiminin, Yunan farklı unsurları üzerinde önemli bir etkisi vardır.

Sonuç

Tabii ki, Antik Yunan geçirdi gelişimin farklı dönemleri, heykel oluşumunda onların ayarlamalar yapılmış, ancak bir şey farklı dönemlerine ait sanatçıları bir araya getiren - mekansallığının sanat, insan vücudu heykel çeşitli yöntemler vasıtasıyla ifade sevgisini anlamak arzusu. Antik Yunan heykel, yukarıda verilen fotoğraf maalesef sadece kısmen gelebilmiştir. Genellikle kırılganlığıyla rağmen mermer figürleri malzemesi olarak görev yaptı. Ancak bu şekilde insan vücudunun güzelliğini ve zarafetini iletmek için mümkündü. Bronz, gerçi daha güvenilir ve soylu malzeme, çok az kullanılmaktadır.

Antik Yunan heykel ve resim özgün ve ilginç. Sanatın çeşitli örnekler ülkenin manevi hayatın bir fikir vermek.