Kompozisyonda ritim: tanım, şekil, çeşit ve özellikler

Her birinin düzenlenmesi ve genel yapısında doğru yer tespiti için, harmonik birlik içinde formun çeşitli unsurlarının düzenlenmesi için en önemli araç, tabiatın her biçim ve fenomenine, hatta emek süreçlerine özgü kompozisyon ritmidir. Elbette, yaşamın tüm çeşitliliğindeki kompozisyonu ritmiktir.

Ritim nedir

Kompozisyonda, bu, boyut elemanlarının değişiminin tekdüzeliği, birleştirilen çizgilerin sırası, düzlemleri ve hacimleri ifade eder. Ritim, hem oda hem de anıtsal olarak gösterilebilir, ruh halini etkileyebilir, onu sevinç, ciddiyet, barış ve benzeri ile doldurabilir. Bütün insanlık duyguları ritime tabidir, hem görsel hem de kulakla algılanır. Dahası, herhangi bir statik nesne kendi yolunda ritmiktir. Örneğin sütunların, pencerelerin dikey veya yatay olarak dağılımında mimari olarak kompozisyonda sürekli ritim. Doğada her yerde: nehirdeki dalgalar, sörf, yağmur damlaları ve sudaki martılar - bakış nerede düşerse nereye giderseniz gidin, ritmi bulabilirsiniz.

Ya da kumaş, duvar kağıdı ve halı süslemelerinin tekrarlanan motifleri - kesinlikle ritmiktir. Ancak doğada yaratıcısı olsaydı, kompozisyon içindeki ritim özellikle parlaktı - hayvan ve bitki dünyası eşsiz ve sonsuz ritmiktir. Şeridinden kedinin ağzındaki şeritten gözü çabucak izlerken, tekrarlanan her öğe kompozisyondaki bu ritmi ve ölçüyü daha açık bir şekilde algılar. Aynı şekilde dans unsurları, şiirin boyutu yüksek sesle okundu, duyulan müzik birlikte tutuldu. Değerli yüzükte elmas yüzleri ne kadar ritmik!

fırsatlar

Kompozisyon, dinamikler, ritim - tüm bunlar bölünmeler, hacim ve yüzlerin dönüşümünün düzenliliği yoluyla form unsurlarının özelliklerini önemli ölçüde değiştirmesine izin vererek oldukça spesifiktir ve bu nedenle tasarımcılar bizim günlük ve şenlikli hayatımızı istila ederek - sadece ressamlar tarafından değil - Ve endüstriyel, sosyal ve samimi.

Ritmik desenli, örgü vazolar, pasta üzerindeki kirazlar, ayrıca dokuma fabrikasında ince tezgah sıraları ve mağazadaki duvarlar ve tavanlar boyanır; hatta herhangi bir kontrol panelindeki düğmeler ritmik olarak bulunur. Ritim ve en karmaşık tezahürlerin en basit belirtileri, aynı aralıklarla (antik sütunlar, örneğin balkonlar ve herhangi bir binanın pencereleri) aynı formların karakteristik tekrarı ile eşit derecede gerçekleşir; bu, her yerde gözlemlenebilir. Ritim, kompozisyon aracıdır; sakin ve rahatsız edici olabilir, farklı şekilde yönetilebilir; yaratıcının kendisi için belirlediği şeye bağlı olarak.

kullanımı

Bir yönde yönlendirilen ritm, dekoratif sınır tekniğinde bulunur ve tepsinin desenleri, masa örtüleri, tavan üzerindeki kalıplanmış çıkış veya bir kutunun resmi gibi merkezde birleşir; dikey ve yatay olabilir. Dikey kompozisyon karmaşıklığına daha az sahiptir, çünkü ritimdeki tüm değişiklikler zaten görsel tamamlamaya katkıda bulunmaktadır. Ve yatay olarak bir kompozisyon oluşturmak daha zordur - ritim, simetri hem başlangıçta hem de sonunda sorunludur.

Bölünme sık sık gerçekleşirse, ritim huzursuz olur, yatay olarak nesnenin yüksekliğini görsel olarak dikey olarak düşürür - aksine nesne daha da yüksek görünüyor. Arzulanan, mutlaka düşünülmeli ve hissettirilmesi gereken ritmi sanatçıya aktaran tüm olasılıkların doğru kullanılmasıyla elde edilebilir: Görünüşün harekete geçirilmesini yönlendiren renk lekeleri, hacimler, unsurlar ve ayrıntılar bu şekilde değiştirildi. Burada her şey önemlidir: şekil, ritim, renk, kompozisyon, dinamik, mekan.

Kompozisyonun organizasyonu

Kompozisyonda ritmik kalıp ne kadar güçlü olursa, alan da o kadar aktif bir şekilde organize olur. Değişikliklerdeki değişiklikler veya öğeler biçimindeki değişiklikler göze çarpmıyorsa ritim daha az belirgindir, ancak değişiklikler etkinse, ritmik başlangıç kompozisyonda temel haline gelebilir. Örneğin, renk çok yaygın olarak ritmik yaratmak için kullanılır: fabrikalarda odaların, işyerlerinin, iletişimlerin ve hatta üniformaların renklendirilmesinde oldukça sıklıkla çalınır. Böylece belirli bir renk iklimi yaratılır.

Basit ritim formları ve simetri, Rus halk sanatı tarafından sevilir. Daha karmaşık ritmik kalıplar, şekil değişikliği kalıplarının yanı sıra formlar arasındaki aralıklarla ya da aynı anda değişme ile karakterize edilebilir. Metre, yani köprüler gibi eşit mesafelerde bulunan unsurların eşitliği, ritimle çok aktif bir şekilde işbirliği yapar. Dolayısıyla, üç kategoriden gelir - kompozisyonda ritim türleri belirleyen ritmik düzen, metrik düzen ve metroritmik düzen.

Metrik siparişler

Bu metriğin veya metrik dizinin bitmeyen tekrarları, sıkıcı olur, sıkıcı ve monoton görünür. Bu sorunu çözmek için, kompozit kombinasyonundaki farklı metrik düzenler kadar azalan ve yükselen ritimler de vardır. Bu teknikleri uygulayarak, gerekli çeşitliliği sağlayabilir ve aynı zamanda birliği kaybetmezsiniz. Unutulmamalıdır ki, ritim kompozisyonun hareketi.

Ritim tanımı, elemanların değişimi. Kompozisyon hakkında konuşmak istiyorsak, tekdüzelik gereklidir. Ve bir bileşimdeki öğelerin dönüşümünün tekdüzeliğe sayaç denir. En basit sayaç boyutu aynı elemanlar ve alanlardır. Aralıklar değişirse, ritimin karmaşıklığı ve ifade gücü artar. Değişim, düzenli ivme veya yavaşlama ile ve öğeler arasında sayaç olmadığında da düzenli ve düzenlilik olmadan oluşabilir. Bununla birlikte, bu kompozisyonda bir ritim olacaktır.

İç mekanda kompozisyon

Güzel bir parke ve duvar kağıdı bulmak, lambalar satın almak ve mobilyalar düzenlemek yeterli değil; böylece içerinin olağanüstü ve aynı zamanda ahenkli olduğu ortaya çıkıyor. Aksi takdirde, oda bir mobilya mağazasının bir kolu gibi görünebilir. Sanatsal kompozisyon kurma yasalarını kullanmak gereklidir. Ne oldu

Bu, bir fikrin yardımıyla bir bütün halinde bulunan tüm parçaların bağlantısıdır. Sonra form tam ve uyumlu olacak. İç dekorasyon için yağlıboya tablolar yazmakla aynı bilgiye sahip olmanız gerekir. Önce bir fikir var. Burada, bu kavramların herhangi biri bir fikir olarak kullanılabilir: simetri, asimetri, baskın, ritim, statik, dinamik. Bir şey seçebilirsiniz. Ve sonra düşünün ve başka bir şey ekleyin.

simetri

Bileşimdeki elemanlar eksene göre eşit derecede kaldırıldığında - bu genellikle gözler tarafından düzen ve uyum olarak algılanan simetri. İnsan simetrik doğar, bu yüzden çevrede bir çeşit ayna istiyor.

Bununla birlikte, iç terazi birbirine bakan iki özdeş kanepede bulunmaz. Burada ton ve ölçek önemlidir. Simetri, kapı ve pencereler, köşeler ve nişler gibi mimari detayların yerini de etkiliyor.

asimetri

Yapı üzerindeki asimetri, bunun tersidir, yani bilinçaltında bazı endişelere neden olmalı demektir. Dalgalı duvarlar, keskin köşeler, eğik düzlemler ve gergin olmalıdır. Örneğin, konut içleri deneyler için çok verimli bir alan değildir ve bu nedenle alanı simetrik olarak doldurmak, ancak asimetriye asimetri eklemek daha iyidir.

İç mekânın, büyük mobilyaların ve orta ölçekli (ölçekli) zıt renklerin karışımını değiştirebilir, karanlık yüzeyleri ışıkla, parlak renklerle sönük renkleri birleştirebilirsiniz. Mobilya simetrik ise, herhangi bir nedenle yüklü değilse, göz alıcı bir ortama (bir grup fikstür veya şömine) ihtiyacınız var.

Ritim ve egemenlik

Sürekli devam edebilen hareket - içteki ritim bu olacak. Yatay - kemerler, frizler ve kornişler, dikey - kemerler ve sütunlardır. İç mekanda - bir grup mobilya, genellikle belirli bir ritim belirler. Muhteşem resepsiyon - ritimin dökümü. Örneğin, beyaz aynı sandalyelerin sıralamasında aniden bir tanesi aynı, ancak siyah veya renkli. Ritmik kompozisyon, renk kaybolursa, uzaklaşmazsa ve izleyiciye yaklaşıyorsa iyidir.

Dominant - görsel merkezi, ilk göze çarpan, ancak o zaman kişi gerisini görmeye ve düşünmeye başlar. Baskın renk veya ölçekte ifade edilebilir. Bununla birlikte, hakim unsurların geri kalanı ile mutlaka yakın bir şekilde olmalıdır, aksi takdirde kompozisyon ayrılacaktır. Bu nedenle baskının rengi aksesuarlarla veya tekstillerle desteklenmelidir. Ve tabii ki hakim sözcüğün gerçek anlamıyla bir merkez değildir, başka bir yere yerleşebilir ve mutlaka odanın merkezinde olmayabilir.

Statik ve dinamik

Statik, yatay öğelerin hakim olduğu köşegenlerin ve doğrusal olmayan yüzeylerin yokluğudur: düşük dolaplar, ağır ve derin kanepeler - görünen her şey dengeli ve çömelmiş, dengeli ve dengeli görünür. Çoğu zaman dekore edilmiş iç mekanlar klasik bir tarzdadır. Bununla birlikte, statik bir iç sıkıcı demek değildir. Genellikle, dekorasyon ve aksesuar seçiminde olası deneyler çoktur.

Gençliğin ve eğlencenin bulunduğu bir odada dinamiklere, yani harekete eşlik eden unsurların eklenmesi mümkün ve gerekli. Burada, asimetrik mobilya düzenlemesi, hassas geometrik şekiller, çok sayıda boş alan, fayans veya parke düzenindeki köşegenleri kullanıyoruz. Dikey çizgiler, hafiflik, uçuş, özlem duygusu yaratacaktır. Modern stil gibi dinamik iç mekanlar, çünkü içerideki kompozisyonun ihlal edilmiş yasaları oldukça yeni ortaya çıktı - 20. yüzyılda.

Sanatçılar

Ressamlar, kompozisyonu organize etmenin başlangıcı olarak değil, aynı zamanda tüm eserin estetik bir bileşeni olarak ritim kullanıyorlar. Müzikten ve şiirden sanatsaldan ayrılmaz olan özelliklerini kazanması ritm yardımı ile yapılır. Ritmik ilkenin etkinliği, kompozisyonun ana yasalarına, zıtlıklara - renginde ve tonlamda resimde ve hacimsel heykel üzerine dayanır. Eşzamanlı olarak, ritim, bir bileşeni diğerinden ayırır ve onları birbirine bağlar - hepsi de karşıtlık yasasına göre. Dolayısıyla bütünlük yasası ve hatta yaşamın kompozisyon yasası kendisidir.

Sanatçı içsel harekete nüfuz eder, harici ile sınırlı değildir. Ritim yardımıyla, sıradan nesnelerin görüntüsünde belirli bir düzen, görüntünün estetik tarafı altı çizilir; tanıdık nesnelerin ve yeni nesnelerin güzelliği ortaya çıkar.

Her çalışma - dünyanın yeni bir resmini açıp öngörmek ve öngörü ritmik başlangıç çalışmalarından doğar. Yineleyin, sürekli sunun, geçmişi hatırlayın ve bir sonraki için hazırlanır.