Şarkıyı nasıl kendiniz yazabilirsiniz. Gitarda bir şarkı nasıl oluşturulur

Öyle görünüyor ki zamanımızda müzik ve sözler çok tembel olmayan, çoğunlukla kompozisyonun müzikal ve edebi içeriğini düşünmeyen herkes tarafından yazılmış gibi görünüyor. Bu nedenle, çok düşük miktarda kaliteli müzikal "çöp" var. Bazı sanatçılar tonlarla albümleri damgalamaktadır. Ortaya çıktıkça, çoğu durumda ilginç bir şey yoktur. Şarkıyı kendiniz nasıl yazacağınızı öğrenelim, o da dinleyicilere dokundu.

Müzikal ve metinsel temel

İlk olarak, herhangi bir şarkının ana bileşenleri hakkında birkaç söz söylemek isterim. Müzik ve şarkı sözleri. Bir kerede konuşalım: önce ne yazacağım - müzik veya metin, herkes kendi seçer. Ancak, önce bir kafiye oluşturmak için nispeten sıkı kurallara sahip bir metin yazarsanız, burada müzikal olarak dönemezsiniz ve kompozisyon monoton ve monoton olabiliyor. Dünya pratiğinin gösterdiği gibi, başlangıçta bir melodi bulup daha sonra üzerine kelimeleri koymak daha iyi. Ve bu davadaki değişiklikler çok daha büyük olacak.

Bir şarkının nasıl yazıldığı sorusunun cevabı, müzik açısından bir kompozisyon oluşturmanın temelleri ile ayrılmaz bir biçimde bağlantılıdır. Kural olarak, şarkıda ana ayet, koro, üçüncü melodik çizgi vb. Bulunabilir. Buna ek olarak, düzenleme planında, genellikle bir giriş ve tamamlama (kodlar) olduğu varsayılır. Doğal olarak, bunların hepsi bir önkoşul değildir. Örneğin, "ağır" müzikte sıklıkla, koro yerine, bir cümle veya cümle tekrarlanır. Genellikle şarkıların isimleri bunlar.

Pek çok örnek var. En azından Metallica grubunun ilk bestelerini alın. 1983, 1984 ve 1986 albümlerinde kompozisyonların neredeyse tüm isimleri koroda bulunan cümleler gibi ses çıkarır.

Müziği kendimiz yaz

Gelecekteki şarkının melodisini yazmaya devam edelim. Öncelikle, genel içeriği tempoda, stilde, vb. Açısından belirlemelisiniz. Aşkla ilgili bir şarkıyı nasıl yazacağım sorusunun çözümünde kural olarak herkesin tek bir birliği vardır - yavaş bir balad (istisnalar nadir de olsa). Öyleyse, çünkü sevgi yüce bir duygu, bu durumda Speed metal ruhunda bir şey hayal etmek olanaksızdır.

Birçok besteci ve yapımcı kanıtlanmış kuralları izler: ayetin melodisi veya üçüncü melodik çizgi en basit olabilir ancak "dinlenme" olmalı, böylece ilk dinleme aşamasından başa geçilir. Bu arada, çoğu isabet böyle oluşturulmuştur.

Şarkıyı bu açıdan nasıl yazacağımız hakkında konuşursak, tecrübesiz ya da başlangıç müzisyenine her yönden en popüler şarkıların standart armonilerini uygulamalarını öneriyoruz. Çok popüler olan, örneğin, "İtalyan meydanı" ve çeşitleri. Bunlar , Em / C / Am / H7 (veya D), Em / G / C / H7 (D), Em / G / Am / H7 (D) vb. Türdeki akor sekanslarıdır . (E altındaki anahtar için). Evet, "barre" resepsiyonunu kullanmanız bile gerekmediği için gitaristlerin bu dizileri çalması çok kolay olacak.

Temel armoni çalışmalarını zamanla inceledikten sonra, standart olmayan akor dizilerinin çeşitleri ve uygulamaları hakkında bilgi sahibi olunacaktır. Ancak bu, dizilerle deney yapamayacağınız anlamına gelmez. Genellikle, uyumun temellerini bilmeyenlerle başlayan müzisyenler, profesyonel müzisyenlerden daha stereotipleri ile daha ilginç çözümler bulurlar. Birçok tanınmış müzisyenin, sezgisel uyum ahengi anlayışına dayanarak notları bilmeden bile kariyerlerine başlamış olması şaşırtıcı değildir.

Metin oluşturma

Şimdi iyi bir şarkı sözü yazmayı nasıl görelim. Edebî araştırma ve tercihlerin kendine özgü bir özelliği vardır, bu nedenle bu konuda tavsiye vermek çok zordur. Dikkat çekici olan tek şey niteliksel kafiye ve ana fikrin geliştirilmesi. Metin, konuşmak gerekirse, "herhangi bir şey hakkında" olmamalıdır. Bu zaman kaybı. Arsanın gelişimi, hatta asgari düzeyde olması gerekir. Bu durumda melodi de buna göre gelişebilir.

Ayrıca yazım denetimi (cümle kurma) ve kafiye açısından dilin doğruluğuna dikkat edin. En basit örneği veriyoruz. Muhtemelen, birçok kişi popüler şarkıyı "Between Me and You" (Şamil Oscar) duymuştur. Koroda şu sözler var: "Benimle senin arasında - sadece" Neredesin? "Kelimesi. Metnin yazarının bir kafiye almak istediğini açıkça görüyoruz, ancak Rus dilinin "Neredesin" yazımının incelenmesi açısından - bu bir sözcük değil, iki kelimedir; Kelime birleşimi. Ve bu tür örnekler sonsuza kadar platformumuza getirilebilir. Bazen cümlecikler anlam olarak da uyuşmamaktadır (kanatlı "cümle" Aşırı arttıkça, öpücüklerin azalması "ile aynı" ViaGra ").

Ve daha fazlası. Aynı kelimeyi, ittifakları veya edatları tekrar tekrar sayısız tekrarlardan kaçının. Sözcükleri, metinlerin kulaklarınızı kesmeyecek şekilde düzenleyin. Ve tabii ki açıkçası "su" önerileri kullanmayın.

Şarkı nasıl yazılır: eşlik hakkında yararlı tavsiyeler

Eşlik ile ilgili olarak herkes enstrümanı seçer. Örneğin, bir piyano ve bir gitar baladlara uygundur. Gitarda bir şarkı nasıl hazırlanır ? Oyun tekniğinde baladlar için tellerin aranması çoğunlukla kullanılır. Koroda, özellikle saldırganlık ya da duygusallık varsa, "savaş" tekniklerini kullanabilir. Bununla birlikte, oyun tekniğinde, enstrümanın yeteneklerinden ve kompozisyona özgü duyguları onun yardımıyla nasıl ilettiğinden hareket edilmelidir.

Kesinlikle tüm rockçıların oyunu beşli ve çeyrek (daha seyrek - üçte ikiler) ile kullandıkları şaşırtıcı değil. Bu efekt, Overdrive, Fuzz, Distortion vb. Özel "losyonlar" ile arttırılır. Bu ses stil ve kompozisyonun saldırganlığını vurgular.

aranjman

Şarkının kendiniz nasıl yazılacağı sorusunun cevabını aramada önemli bir unsur eşlik eden müzik düzenlemesidir (eşlik, düzenleme vb.). Bunun için birleşik kurallar bulunmamakla birlikte, ayetin yarısı boş olmalı ve bırakılmalıdır - kullanılmakta olan aletler açısından en doymuş, buna dogma değil de inanılmaktadır.

Başlangıç bestecilere birkaç dakika içerisinde tam kompozisyon oluşturacak ve aynı zamanda düzenleme temel prensiplerini gösteren otomatik eşliğinde elektronik aletler de önerilebilir.

En popüler modeller Yamaha PSR serisi, Korg PA veya Casio'nun bazı modifikasyonlarıdır. Seçim yeterince büyük. Bazı durumlarda, bu işlevlerle birlikte hem yazılım synthesizer'ını, hem de sequencer'ı kullanabilirsiniz. Doğru, hala bazı standartlar, bu nedenle biraz müzikal okur yazarlığı öğrenmek ve kompozisyonun yalnızca melodik ve metin kompozisyonunu tamamlayacak kendi benzersiz düzenlemenizi yapmak daha iyi.

vokal

Vokal (bir şarkının ses performansı) kompozisyonun performansındaki neredeyse ana şey olarak kabul edilir. Duygudurum, duygu ve duyguların en ufak gölgelerini iletebilen benzersiz bir araç olan insan sesi.

Muhtemelen, sadece melodiyi ve metni değil aynı zamanda dinleyicinin ruh halini de çok ince hissetmeniz gerektiğini açıklamaya değmez. Bununla birlikte, mümkün ve mesleki olarak şarkı söyleyememektedir. Bazen bir aşk baladında fısıltıyla söylenen bir hatırlatıcı bile, olağan şarkıdan sesle daha fazla etki yaratabilir. Ancak, burada herşey sanatçının kendisine bağlıdır, ancak biraz daha fazla veya daha az ses iletilmesi arzu edilir. Katılıyorum, kompozisyon ne kadar iyi olursa olsun, yetersiz vokaller tarafından kolayca şımarılabilir.