Sanat ve EğlenceSanat

Çağdaş kinetik sanat: açıklama, temsilcilerini sahiptir. Yirminci yüzyılın ikinci yarısında Kinetik sanat

Kinetik sanat - sanat yönetimi, çeşitli alanlarda yaratıcıları sonunda, yeni bir şey kendimi arıyordum ve ne zaman ilk yirminci yüzyılın, ortaya, buldum. Bu plastik heykel ve mimaride kendini gösterdi. 20. yüzyılın kinetik sanat, bu uygulama daha sonra kökeni, geliştirme ve çok daha fazlası bulmuştur bu yazı bakacağız.

adının kökeni

Kelimenin ses de önemlidir - yeni, daha önce bilinmeyen terimin tanımı bulunabilir neden sadece sözlüklerde bunu podsmotrev değil, aynı zamanda kökenini bulmak için görülmemektedir. Bu durumda, dönem "kinetik sanat" Yunanca "kinetikos" yakından ilişkilidir - "hareketini yönlendiren biri" Hemen hatırlatılması fizik dalı bildiğimiz gibi, aynı zamanda süreci okuyor, "kinematik",.

Bu nedenle kinetik sanat - bileşim, hareket eden, üç-boyutlu, heykel ve / veya mimari. Bu sanat avangarda belirtir. İlk defa kinetik sanat için, yirminci yüzyılın başlarında duydu.

yeni bir yönde ortaya çıkması

Geçen yüzyılın yirmili Vladimir Evgrafovich Tatlin, kinetik sanat öncü, Üçüncü Enternasyonal kulenin bir model oluşturur.

1931 yılında o zaman az bilinen Aleksandr Kolder motoru uygulanabilir yardım ile tahrik ünlü tel tasarımlarının ilk başyapıtını yarattı. Zamanla, onun kompozisyonlar, yetiştirilen adı "cep" altında sanat eserleri bir dizi yaptık.

Yerli yaratıcısı yanı sıra başka kıtadan deha olarak tek bir amacı vardı: yeni yaşam heykel nefes almak, gelenek içinde üstesinden onun statik doğaya hayır demek ve daha iyi çevre ile etkileşim sağlar. Hareket bir başyapıt ve dünya arasında bir bağlantı olacaktı.

yeni gelenekler kurmak

Yirminci yüzyılın altmışlı yılında Fransız ressam ve sanat kuramcısı Nikolya Shoffer yanı sıra Arjantinli sanatçı Julio Le Parc onların yaratıcılık kesin yeni kurallar kurulmuş ve kinetik sanat ne olduğu hakkında sorulara cevap.

Her ikisi de teknolojik devrimi zamanında galip ve bu asil amaç, optik ve akustik etki için kullanılan yaptığı kompozisyonlar ruhu içinde iletmek istedik. Mekanik (yapı, şekil), görsel (renk, ışık ve gölge) ve ses (stereo ya da mono): Aslında, bu da çalışma seviyesi değişen gerçeğini ifade edildi.

Çok hassas süresi hakkında ayrıntılı bilgi için eşleştirilmiş Parlak çeşitli araçlar belirgin ve tanınabilir hale gelmiştir. ana özellikleri bilimsel ve teknolojik devrimi, kendi dinamizm, güç ve iktidar - 20. yüzyılın ikinci yarısında kinetik sanat olduğunu ifade.

yayılma

Altmışlı yıllarda, kinetik sanat yayılması zirveye ulaştı. Bu zamanlarda, sadece bugün kullanılan bu trend için terimini ortaya çıktı. Hemen Avrupa'dan Amerika'ya, insanlığın zihinlerini ele geçirildi. yaratıcıları benzer amaçlar çalıştı, ancak aynı zamanda farklı şekillerde kendini gösteriyor - Kinetik ABD ve Avrupa sanat içine birleştirilir.

Naum Gabo: Rus-Amerikan avangard

Rus ve Amerikalı sanatçı Naum Gabo birbirine onları tanımlayan, yaşam ve sanat için kendi formülünü getirdi. Onların bileşenleri yanı sıra vakıf, onlar inşa edilmelidir olan esas, o zaman ve uzayı denir.

Gabo karmaşıklığı talip olmadı; onun model sanat eseri bileşim basit geometrik şekiller oluşturulur. Onun "sanal formlar" son derece çağdaş kinetik sanat etkiledi. Kim metal plakaların dalgalanma derin bir anlam taşıyabilir düşünülmektedir ve kuvvet çağ ifade olurdu!

Maddenin Yenileme

Yirminci yüzyılın Masters genellikle donmuş konuyu canlandırmak amacıyla elektrik motorları uygulanır. Ama sadece böyle değildi. Hem de bilimsel ve teknolojik devrime, fiziksel süreçler çalışmanın bir nesne değil, aynı zamanda hedeflerine ulaşmak için bir araç değil sadece nedeniyle olarak, bu etki sanatını atlanır değil. dünyanın dahiler su, rüzgar, toprak kuvvet akışları ile denemişlerdir.

Böylece şaşırtıcı dönen diskleri Marcel Duchamp elde edildi - büyüleyici bir kompozisyon, ve Jean Tinguely gerçekte aklın oluşturulmasını yeniden - Orijinal müzik - sadece kendinden hareketli olmayan mekanizmalar, ama kendini yok etmek de eğilimli, aynı sesleri ile yayınlandı. Ünlü çeşme Stravinsky yazarı endüstriyel hurda gelen varyasyonların her türlü onları toplamadan. formların çeşitliliği ve sıradışı malzeme kullanımı benzersiz efektler yaratmak için - Bütün bu başka dikkat çekici Kinetik Sanat özellik sonuca yol açar.

Arama asla bitmez

Kinetik sanat - yeni bir aşamadır, ancak hiçbir şekilde herhangi bir referans noktası veya varış noktası olarak. Parlak ışık yeni renkler, ilham verici marifetler canlandırma fikri yaptı. Rodchenko gelen Euchre'de için - kinetik sanat temsilcileri, tarihinin bir parçası haline gelmiştir. Bu alanda arama heykel ve mimaride sadece bir kullanım alanı bulmuş kinematizm aslında yol açmıştır. Resmin Kinetik sanat optik denilen ve giderek "op-art" dönüştürülmüştür.

Görsel illüzyonlar op sanat

Resimde hareketi bu sanat formunun karakteristik tezahür - saf görsel bir bilinç düzeyinde. görsel yanılsamalar dayalı op-art sonra - insanlar olsun bu alanı düşünmek ve değiştirilir. izleyici tam olarak neler yaptıklarını görmek için neden psiko-fizyolojik faktörler play - Ancak, burada yine istenen etkiyi elde etmek için, yaratıcıları bilimsel bilgiyi kullanmak zorunda kaldı. Ve daha belirgin sonuç, daha şaşırtıcı gerçek statik ürün. Bu geleneksel kinetik sanattan op sanat arasındaki temel farktır.

estetik özelliklerini

Kineticist heykeltraşlar, madde sanatçılar canlandı - boşluk. ama içinde bir yerlerde, onu derinleştirme ve çeşitli renklerde boyayarak, onlar tuval üzerine gizli olmayan bir dünyada çeşit yol açar. Bir zamanlar Alice tavşan ayak uydurmaya çalışarak düşmüş olduğu bir delik, gibi. Eğer uykuya dalmak ve uzakta en gizli rüyalarda yapılmaktadır şekilde benzer bir duygu. Bu son yüzyılın altmış beşinci yıl deneyimli budur, Egemen, DeMarco vd. Tarafından sergi "Duyarlı Göz" ziyaretçiler, resim tarihinin yeni bir sayfa açıldı mı.

sihirbaz yalnızca sanatın yeni bir form şanslarını denedi - İlk eserleri siyah beyaz idam edildi. Sonuçta, sonunda, her şeyin üzerinde güç kinematizmu - bu sınırı yok eder. Bu sanatçılar, temkinli trod daha etkileyici, yeni teknikler öğrenme, bu yüzden de çok büyüleyen, aynı zamanda korkuttu. Şimdi op-sanat Diğer yandan, arzu edilen etkiyi elde etmek için sert karıştırma, en canlı, zıt tonları ile karakterize edilir.

folklor dinamiklerinin Elemanları

Halk sanatı, birçok kişi sezgisel, modern karşıyız. Şu an bir kültürün yaratılması - ülkenin kültür ve çağdaş sanat depolama belleği olan - folklor çünkü Bazı açılardan, tabii ki, haklısın. Ama kinetism bahsederken, biz güvenle top ve görülen ve sadece yirminci yüzyılda untangled rağmen dinamiklerinin iplik elemanları, yüzyıllar boyunca, uzun süre ulaştığı söylenebilir.

's başlangıçlar Kineticism - taşındı ve Arkhangelsk bölgesinden ustalar tarafından yapılan Nesneler ve oyuncaklar. O tam kendini gösterdi Rus kültüründe olduğunu. Amerika ve birçok yerli deha vardı Sovyetler Birliği, - bir zamanlar iki uç noktalara değinilen bu makalede daha fazla.

SSCB'de kinetik sanatın gelişimi

Sovyet kitleler halinde terfi liderleri Leo Nusberga, başında katılımcıların (totoloji af ediniz) o kinetik sanat - onun tekne Gerçek eğitimci ve usta "hareketi" nin bir gruptu.

grup biz istiyoruz kadar bilgi değildir geldi üzerinde "Hareket" çünkü bugüne kadar zulüm gördü. Ama, yine de, kendi adı sayfalar Kineticism tarihine kaldı ve o SSCB'de şekilde nasıl uygulanması gerektiğini, yani konuşma, ilk etapta onları hatırlamak.

Yirminci yüzyıl "Hareketi" nin altmışlı düzenlenen ve clandestine ve resmi sergiler çok büyük sayıda yer aldı. adamlar büyük ölçekli projelerde almaya korkmuyorlardı - ve böylece fütüristik "Makropolis" gelecekteki şehir fikrini doğdu.

"Hareket" açıkça tüm sınırları kırdı, aldıkları gerçeğini ve bu tür Ekim Devrimi'nin güne Leningrad zararına gibi devlet siparişleri rağmen. Grup sergi bileşimleri, teatral performanslar, sirk ve kinematik stsenogrammy yaptı.

Ne yazık ki, "hareket" küçük bozuklukların bir grup sık sık meydana geldiğini, bilinen ve sonunda ona yeni takımdan ayrılmış, ama Seksenli trendleri daha yakın olduğu başka bir nedeni popülerlik dinmeye başladı.

Çağdaş kinetik sanat

genellikle çevredeki alanı kaydetmek için bir dekorasyon olarak kullanılan, çünkü kinetik sanat eserleri, estetik daha yüksek bir derecesi var. Hareketli parçaların Elements tam sergiler, ve tamamlayıcısı olarak olabilir. Onlar böylece parklar, alışveriş merkezleri, meydanlar ve tasarımında, sanatsal ifade ve kamusal etkinliklerde (örneğin fuar) kullanılmaktadır.

op-art ile yakın bir çalışma için böyle kinetism olarak - görsel yanılsama geçenlerde değişen aydınlatma ve stereo ses efektleri yoğunlaştı.

Yani, biz daha sık dinlenme amaçlı olarak kullanıldığı söyleyebiliriz günümüzde kinetik sanattır. o yansıtmak için tasarlanmıştı bilimsel ve teknik ilerlemenin döneminden beri, zaten geçti ve biz bilgi teknolojileri, sosyal ağlar ve internet çağına girdik, biz prensibini düşünme şimdiki nesil ifade edecek yeni bir yön gerek. Yine büyük ustaların Kineticism eserleri bilinen ve dar bir aralıkta, ve daha geniş popüler bulundu. Herkes Mobile ve zarif yapılar Soto ve şoför ölçekli planların vücut bulma hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz - tüm bunlar sadece dikkat çekmek için oluşturulan değildi, ama bir neslin bir ayna vardı.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 unansea.com. Theme powered by WordPress.