Prokofeva Sergeya Sergeevicha tarafından İşleri: opera, bale, enstrümental konserler

Üstün Rus besteci Sergei Prokofiev yaptığı yenilikçi çalışmalar için dünya çapında bilinir. Zor 20. yüzyılın müziğini hayal etmek olmadan, in which he önemli izler 11 senfoni, opera 7, 7 bale, konser ve birçok farklı enstrümantal eserler bıraktı. Ama sadece bale "Romeo ve Juliet" yazdı bile o dünya müziği tarihinin sonsuza yazılı olurdu.

Yolun başında

besteci doğduğu 11 Nisan 1891. Annesi bir piyanist ve erken yaşlardan itibaren Sergei müzik için doğal bir eğilim teşvik etti. Zaten 6 yaşında, o annesi kompozisyonlarını kaydedildi, piyano parçalarının tamamını döngülerini oluşturmak başladı. hesabında dokuz yıldır küçük parçalar ve bütün iki opera bir sürü zaten: "Issız bir adada" "Dev" ve 10 yıl, piyano çalmak için ona öğretti beş yıl ile Anne, o düzenli besteci R. Glier ile özel dersler aldı.

Çalışmanın yıl

13 yaşında kendisine zamanın tanınmış müzisyen ile çalıştı Konservatuarı'na girdi: NA Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, Tcherepnin. Orada N. Myaskovsky ile dostluklar geliştirdi. 1909 yılında besteci olarak Konservatuvarı'ndan mezun oldu ve daha sonra başka bir beş yıl piyanistik sanatın gelişimine adamış. Sonra başka 3 yıl org çalmayı öğrendi. Okulda üstün başarıları için o bir altın madalya ve ödüle layık görüldü. Rubinstein. 18 yıllık kendi eserlerinin Solist ve icracı olarak performans, aktif bir konser kariyerini yol açmıştır.

erken Prokofiev

Prokofiev en Hatta erken eserleri bunlar ya tüm kalbini almak, ya da şiddetle eleştirdi, anlaşmazlıkları bir sürü neden oldu. müzikte ilk adımlardan o mucit olarak kendini ilan etti. O tiyatro atmosferinde, müzik dramatizasyon yakındı ve bir adam Prokofiev parlaklık sevilen gibi dikkat çekmek için ekledi. 1910'larda bile klasik canons imha peşinde, şok aşkına bir fütürist müzik çağrıldı. besteci bir destroyer denilen edilemedi rağmen. O organik olarak klasik geleneğe emilir, fakat sürekli yeni dışavurumcu formlar için arama yapan. ilk eserlerinde de eserlerinin başka özelliği tespit - bu lirizm bu. Onun müziği özellikle erken kompozisyonlarda, büyük enerji, iyimserlik ile karakterizedir gibi hayatın bu sonsuz sevinç, duyguların bir isyan aşikar. bu belirli özelliklerin birleşimi Prokofiev aydınlık ve sıradışı bir müzik yapıyor. Onun her konser bir masallar ülkesi dönüştü. Erken Prokofiev itibaren "Toccata", "Takıntı" Sonata №2 piyano için, piyano ve orkestra, senfoni için iki konçerto №1 özel dikkat piyano döngüsü "alay" hak. 20'li yaşlarının sonunda, o Diaghilev ile bir araya gelerek ilk deneyim için bale yazmak için başlar - "Ala ve Lollius" yönetici tarafından reddedildi, o "Rus yazmak için" Prokofiev tavsiye ve bu danışma bestecinin hayatında önemli bir dönüm noktası olmuştur.

göç

Sergei Prokofiev Konservatuarı sonunda Avrupa'ya gider. Londra, Roma, Napoli ziyaret. Kendisinin eski çerçevesinde yakından olduğunu hisseder. Sorunlu devrimci kez, yoksulluk ve onun müzik vatan kimse bugün ki anlayış Rusya'da günlük sorunlar hakkında genelleştirilmiş kaygı, gerekli değildir, göç düşünmeye besteci getirmek. 1918 yılında Tokyo'ya gitti ve oradan Amerika Birleşik Devletleri'ne yerleşti. çalıştığı ve gezdi Amerika'da, yaşayan üç yıl olması, o Avrupa'ya taşındı. İşte o bir göçmen olarak kabul edilmez Sovyetler Birliği, turnesine bile üç kez gelir, çok çalışıyor kalmaz aynı Prokofiev uzun vadeli yabancı iş gezisi, ama yine de bir Sovyet vatandaşı olduğu varsayılmıştır. O Sovyet hükümetinin sayıda sipariş gerçekleştirir: "Mısır Geceleri" paketi "Teğmen Kizhi", Yurtdışında, o Rahmaninov yaklaşmayı, Diaghilev ile çalışıyor, Pablo Picasso ile iletişim kurar. Orada onlar iki oğlu doğurmuş hangi bir İspanyol Lina Codina evlendi. Bu dönemde, Prokofiev onu dünyaca meşhur olgun, özgün eserler bir sürü yarattı. Bu eserler bale "Fool", "Savurgan Oğul" ve "Gambler", 2,3 ve 4 senfoni, iki piyano konçertosu en parlak opera dahil "Üç Portakal Aşk." Bu zamana kadar Prokofiev en olgunlaşmış yetenek ve müzik yeni bir dönemin bir model haline: keskin, yoğun, avangard besteci şekilde müzisyen onun unutulmaz eserlerini yaptı.

dönüş

erken 30-ler Prokofiev yaratıcılık daha ılımlı hale gelir o güçlü nostalji hissetti, o dönen düşünmeye başlar. 1933 yılında, o ve ailesi daimi ikamet için SSCB geldi. Daha sonra, o sadece iki kez yurt dışında ziyaret etmek mümkün olacak. Ama bu dönemde onun yaratıcı yaşam yüksek yoğunlukta bulunmaktadır. Prokofiev, zaten olgun bir usta tarafından İşleri, onları Rus milli motifler belirgin daha sesli hale gelir. Bu it a özgü müzik daha derinlik ve özgünlük verir.

Prokofiev geç 40-ler onun standart olmayan opera "Gerçek İnsanın Hikayesi" nin "biçimcilik" için eleştiri vurdu Sovyet müzikal canons uymuyor. Bu dönemde Besteci hastaysa, ama neredeyse sürekli ülkede yaşayan, yoğun çalışmaya devam ediyor. zamanın Sovyet kültüründe bunun varlığı neredeyse fark edilmeden, Başkan, resmi olayları eschews ve müzikal bürokrasi ona af öder. Ve besteci çok çalışmaya devam aynı anda, o opera "Taş Çiçek Tale" "Barış için Guard Üzerine", oratoryo, piyano eserleri yazdı. 1952 yılında Moskova konser salonunda yaptığı 7 Senfoni doluydu, o yazar aşamasından son haber çalışmaydı. 1953 yılında, Stalin ile aynı gün, Prokofiev öldü. Ölümü sessizce Novodevichy mezarlığında toprağa, ülke için neredeyse fark edilmeden gitti.

Prokofiev 'müzikal tarzı

besteci tüm elini çalıştı , türler diye özellikle ilk yıllarda, bir çok deney yeni formlar bulmaya çalıştılar. Prokofiev zamanının için çok yenilikçi oldu, seyirci asal sırasında topluca salonu terk etti. İlk kez o örneğin, şiirsel libretto terk edip, "Savaş ve Barış" gibi eserlerin müzikal kreasyonlar yaratmak için kendini sağladı. Zaten ilk iş, "Bayramı ya Açlık" geleneksel müzikal form ve tekniklerin cesur elleçleme bir örnekti. O cesaretle yeni bir opera sound yaratmak müzikal ritimleri ile uygulama ders tekniklerini birleştirdi. Onun bale koreograflar müziğin türüne altında o dans etmek imkansız olduğuna inanılır böylece orijinal idi. Yavaş yavaş, ancak, besteci derin psikolojik bilgiyle kamuoyuna iletmektir dış ayırt edici karakterleri iletmek için aranan ve onun bale bir sürü koymak başladığını gördük. Olgun Prokofiev önemli bir özelliği tek seferde M. Glinka ve Mussorgsky ilan milli müzik geleneklerinin, kullanımı oldu. eserlerinin bir ayırt edici özelliği büyük enerji ve yeni bir ritim haline geldi: keskin ve etkileyici.

opera miras

Zaten erken yaşta Sergei Prokofiev opera gibi, böyle karmaşık müzik formunda ifade eder. Genç bir adam olarak o klasik opera araziler üzerinde çalışmaya başladı, "Ondine" (1905), "Kolera Günlerinde Bayramı" (1908), "Maddalena" (1911). Onlar besteci cesaretle insan sesi özelliklerinin kullanımı ile deneyler. opera türünün geç 30-ler akut kriz yaşanıyor. Başlıca sanatçılar artık yeni modernist fikirleri ifade etmek sağlayacak ifade olanaklarının yanı bunu göremiyoruz, bu tarz çalışmaktadır. Prokofiev 'opera klasikleri cesur meydan haline geldi. En ünlü eseri, "Kumarbaz", "Üç Portakal için Love", "Ateşli Melek", "Savaş ve Barış", 20. yüzyıl müziğinin en değerli mirası bugün. Modern dinleyici ve eleştirmenler bu eserlerin değerini, melodi, ritim onların derin duygusu, karakterlerin yaratılması için özel bir yaklaşım anlıyoruz.

Prokofiev

tiyatro bağlantı çocukluğundan besteci ile karakterize edilmiştir, onun eserlerinin çoğunda dramatism unsurları yapılmış, bu nedenle bale formuna referans oldukça mantıklı idi. aşinalık Sergeem Dyagilevym bale "şakacı Tale, şakacı yedi pereshutivshego" (1921) yazmaya almak için müzisyen istenir. "Le Pas d'Acier" (1927) ve "Savurgan Oğul" (1929): Deneme entreprise Diaghilev yanı sıra aşağıdaki eserlerde teslim edildi. Prokofiev - çok yeni seçkin bale bestecisi dünyada görünür. bale "Romeo ve Juliet" (1938) yaratıcılığının doruk oldu. Bugün, bu çalışma dünyadaki bütün iyi tiyatro koydu. bale "Külkedisi" - Daha sonra başka bir başyapıt yaratıyor. Prokofiev bu onun en iyi eserlerinde onun gizli lirizm ve melodi fark edebildi.

"Romeo ve Juliet"

1935 yılında besteci Shakespeare klasik hikaye ifade eder. İki yıl sonra bu malzeme yenilikçi Prokofiev görünecek şekilde bile, işin yeni bir tür yazdım. bale "Romeo ve Juliet" - besteci kurulan canons ayrıldığı bir koreografi drama. İlk olarak, o tarihin sonunda literatürde ile tutarlı değildir mutlu olacakları karar verdi. İkincisi, o erken dans değil odaklanmaya karar ve gelişim psikolojisi görüntüler. Bu yaklaşım çok sıradışı koreograflar ve sanatçılar olduğunu, bu yüzden sahnede bale yolu uzun beş yıl sürdü.

"Külkedisi"

Bale "Cinderella" Prokofiev 5 yıl boyunca yazdığı - lirik işini. 1944 yılında çalışma bir yıl içinde tamamlandı ve Bolşoy Tiyatrosu'na teslim. Bu ürün ince bir yakınlık ve karmaşık çeşitlilik ile karakterize psikolojik resim, müzik, olduğu sahiptir. karakter görüntü derin duygular ve karışık duygular yoluyla ortaya çıkar. Mahkemenin görüntü oluştururken, üvey anne ve kızları alay besteci ortaya çıktı. Neoklasik pastiş negatif karakterler daha etkileyici özellik çalışmaları oldu.

senfoni

hayatı için toplam besteci yedi senfoni yazdı. Eserinde, o Sergei Prokofiev dört ana hatlarıdır. İlk - müzikal düşünce geleneksel ilkelerinin anlama ile ilgilidir klasik. Bu yazarın kendisi "klasik" olarak adlandırılan Re Majör, bu hat №1 Senfoni olduğunu. İkinci satır - yenilikçi, besteci deneylerle bağladı. Bu №2 Symphony içeren Re minör. 3 ve 4, yakından Symphony tiyatro çalışması ile ilişkilidir. 5 ve 6 bestecinin askeri deneyimleri sonucudur. Yedinci Senfoni basitlik için çabalıyor, hayata yansımaları ile başladı.

enstrümental müzik

bestecinin mirası - 10'dan fazla enstrümantal konçertoları, yaklaşık 10 sonatları, parçalara, opus, etüdler çok. Üçüncü Prokofiev 'yaratıcı çizgi - lirik, ağırlıklı olarak enstrümantal eserler temsil etti. Bunlar ilk keman konçertosu, "Düşler" play "Efsaneler", "Eski eşleri masalları." sanatsal mirası olarak 1947 yılında yazılmıştır Re Majör Solo Keman, yenilikçi Sonata sahiptir. yenilikten akut lyricism ve sadeliği: Farklı dönemlerden İşleri yazarın yaratıcı yöntemin evrimini yansıtmaktadır. Flüt №2 için yaptığı Sonata artık birçok sanatçının bir klasik. Bu melodik uyum, maneviyat ve yumuşak pirinç ritim ile ayırt edilir.

piyano için Prokofiev 'eserleri onun mirasının büyük bir parçası olan, yaptığı ayırt edici stil dünya çapında piyanistler arasında son derece popüler çalışır.

Diğer eserleri

cantatas ve oratoryo: eserinde Besteci müzik en büyük formları çağırdı. İlk kantat "Bunların yedisi," K. Balmont şiirlerinden 1917'de kendisi tarafından yazılmış ve deney çarpıcı başladı. Daha sonra kantat "Bizim gün Şarkılar", oratoryo dahil başka 8 önemli eserler yazdı "Dünyanın Guard üzerinde." Çocukların eserinde özel bir bölüm vardır için Prokofiev çalışır. 1935 yılında Natalia Sats onun tiyatro için bir şeyler yazmasını davet eder. ilgiyle Prokofiev bu fikre yanıt verir ve yazarın alışılmadık deneydi ünlü senfonik masalını "Peter ve Kurt" oluşturur. bestecinin başka sayfa biyografi - film için Prokofiev 'müziği. Onun filmleri büyük bir senfonik eser haline gelmiştir, her biri 8 görüntülerdir.

1948 sonrasında, besteci olduğunu yaratıcı kriz, o dönemin eserleri birkaç hariç, çok az başarı elde etti. bestecinin Yaratıcılık bugün klasik olarak kabul edilmez ve işaretleri çok çalışılmıştır.