Müzik bir kenar - bu kadar ... müzikal bir dönem "kenar"

Ev polifonik şarkıların bir tür - müzik Kant ise. O Rusya, Beyaz Rusya ve Ukrayna'da yaygın aldı. nedeni kenarlarının görünümünü nedir? Nerede profesyonel tarz kökeni? İçinde doğal özellikleri nelerdir? Bunlar ve diğer ilgi sorunlar sadece bir uzman dar çemberin değil, aynı zamanda müzik sanatını zevk meraklı bireylere.

koro müziği

konusunu ele almadan önce "müzikte bir kenar ne?" Bir bütün olarak koro performansı göz önünde bulundurmalıdır. profesyonel, dini laik halk,: Koro müziği birkaç türde olduğunu. Orada şarkı müzikal folklor koro türkülerin şeklinde. Bileşimler kapalı bir yapıya (tam sanat) ve açık olabilmektedir.

Koro müziği belirli özelliklere göre ayırt edilir. İlk olarak, seslilik tipi: homofoni, heterophony veya seslilik. İkincisi, performans gösteren kompozisyonu: Refakatsiz (a'capella), yalnız şarkı veya eşliğinde (enstrümantal müzik).

Koro kompozisyonlar daha büyük işlerin bir parçası olduğundan ve tamamen bağımsız yazı olabilir. Bugün kullanılan koro tedavilerin Yaygın çeşitliliği. Bu düzenleme, transkripsiyon, hem de uyum.

koro müziğinin gelişmesi için büyük önem antik Yunanistan, Bizans, Hindistan ve Mısır sanatı oldu. Ortodoksluk ve Katoliklik Hıristiyanlığın çöküşü dini ve laik evrimi yansıdı. Orta çağlarda Origanum denilen erken polifoninin tipi vardır. Çeşitli manastır ve büyük Avrupa şehirlerinin kiliseler kilise koro müzik için merkezler haline gelir. üniversiteler giderek ses öğrenci şarkıları ve laik motets bulunmaktadır.

Koro (seslilik) Renaissance de gelişmektedir. Çeşitli laik formlarda yayılmış müzikal kompozisyon bütünlüğü ilkesini, yeni türler (müziksiz çok sesli ilahi, madrigal, Kütle, Magnificat, chanson) oluşturur. Hollandalı okulun ustaların İşleri koro müziğinin evriminde önemli bir rol oynamıştır. Arasında en önemli temsilcileri Dufay, Despres, İzak, Obrecht, Okegema unutulmamalıdır.

Temel teknikler ve Hollandalı okulun ustaların estetik ilkeler Kement, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi ve diğerlerinin eserlerinde ortaya çıktı. Anahtar an opera görünümünü oldu. Bu kilise koro müziğinin son ayrılık oldu. Sentetik tür oluşturulmuş cantatas ve oratoryolar etkisi altında.

müzikte bir kenar nedir?

Gibi, yukarıda ev polifonik şarkıların bu tür söz. Tüm Rusya için XVII yüzyılın ortalarından itibaren hızla hece şiiri geliştiriyor. Bu bağlamda, orada bir kenar olduğunu ve profesyonel tarz olarak. Başlangıçta, dini metinlerde ağırlıklı yazılı ve Psal'ma çağrıldı.

Erken kenarları yakından Rus ve Ukrayna halk şarkıları, Lehçe müzik ve Banner ilahiyi iç içedir karmaşık tonal sistemi içerir. Onlar tematik içeriğinin çeşitli gelir ve genellikle şarkıları olarak adlandırılır.

Zamanla, onların tonlama sistemi büyük ölçüde zenginleştirilmiş. Organik olarak hakim türküler ve dans formlarının unsurları iç içe. Bazı türler sözlü halk geleneğini sıkıca kısmını sınırındadır.

kenarlarının kökenleri

Herkes "kenar" anlamını bilir. Latin çevrildi - "şarkı". Onların kökenleri Polonya müzikal kültürü ile başlar. XVI yüzyılın ortasında, onlar da "kantychek" denilmiştir. Rusya, Ukrayna ve Beyaz Rusya'da yaygın, onlar XVI-XVII yüzyıllarda var. Onların teması oldukça farklı idi. Ruhsal ilahiler XVII yüzyılın ikinci yarısında din adamları arasında çok popüler hale gelmiştir. Bu "tövbe" ya da "iyi örnek" ilahiler. Onlar sakin ve yavaş bir hızda gerçekleştirilen. Biz hacimsel ritim ve koro depo vardı.

bölüm şarkı

Bu boru ile paralel olarak gelişti. Bu şarkılar dört, altı, sekiz, on iki veya daha fazla oy için amaçlanmış. Onların sayısı yirmi dört ve kırk-sekiz ulaştı. polifonik şarkı en ileri formu kutsal konserler oldu. Onlar bayram ilahi servisi sırasında geliyordu. konserler sayesinde bu güne kadar var olan bir yeni notasyonu. Bu beş çizgidir çıta. partesnogo tarzı önce kancalar olsaydı, bu dönemde harmonik seslilik doğru bir şekilde kaydedilmesinden ihtiyaç vardır. O zamandan bu yana, her not belirli bir yükseklik ve süresini temsil etmektedir.

Partesnogo birçok besteciler yarattı çalışır. Ancak, en ünlü Nikolai Diletsky, Vasily Titov, Nikolai Kalashnikov Dmitry Berezovsky ve Dimitri Bortniansky.

mezmurlarda itibaren Kant için

Mezmurlar, kilise ilahileri aksine onlar yerli müzik yaratmak amaçlı bulundu. Onlar dualar işlevleri yerine vermedi sıralarına sıkı düzenlenmiş değildi. Bu yüzden çabuk kullanıma girmiştir ve Rusya, Beyaz Rusya ve Ukrayna'da XVII yüzyılda popüler hale gelmiştir. Bu türün örnekleri kitabında "Menologion" Simeona Polotskogo bulunabilir. metinlere Müzik Vasily Titov yazılı.

Mezmurlar - bu kutsal müzik laik geçiş son derece önemli bir adımdır. Özellikle, lirik kenarın türü. Bazen bu kelimelerin anlamları aynıdır.

Karakteristik özellikleri: üç parçalı hareketi iki üst paralel üçte oyların sunumu, referans bas, harmonik bir iskelet. Tüm bu XVIII yüzyılda Kant ana özelliği olacaktır.

sala iki parçalı bir şekilde, şiir metnin semantik değeri ile püskürtülmüştür. müziğin karakteri değişebilir - övgü ve tefekkür için rica ve şikayetlerden.

Peter I çağında yatay kesim

Bu süre boyunca, kenarları vatansever temalar üzerine özel bir yer tutar. Onlar kitlesel popüler bir tür olarak kabul edilir, askeri zaferler ve kamu yaşamının önemli olay odaklı anları adamış resmi kutlamalar duydum. Peter altında bir zafer takını dikilmiş. Bu vesileyle savaşları kazandı St. Petersburg sokaklarında daha sonra Moskova gerçekleşti ve. Kazananlar koro şarkı ve askeri bantların tören tantana kapısında toplandı.

Panegyric ve vivatnye kenarları

Tezahüratlar ve özel olarak kral ve onun generalleri onuruna oluşturulan gerçekleştirilir. O zamanlar "övücü" ve "vivatny" gibi bir isim Kenar yoktu. Yunan panhgurikoz olarak - övgü bu şarkı, çok fazla övgü. "Çok yaşa" Latin Vivat dan gelir tercüme etti. çan ve pişirim topların zil ile dönüşümlü olarak "övgü dolu sözler", okuma ile kombine bu kenarları Singing, ve pirinç oynayarak eşlik etti üflemeli çalgılar. Müzik bir kenar - bu genellikle evde bulunan en önemli tezahüratları, biridir. Onlar tost gibi ciddi karşılama konuşmalar ve sonra geliyordu. Şiirsel kenarları St Petersburg ve Moskova oyun okul sinemalarda dahil.

Kenar karakteristik özellikleri

müzik bileşenin ana özelliği, üç bölümlü bir paralel hareketi üst iki oy ile sunum kenarlardır. Bağımsız bas harmonik temel görevi görür. Melodik tonlama znamenny ilahiyi yanı sıra Rus, Belarus, Polonya ve Ukrayna halk şarkıları doymuş. Biz düşünürsek Petrocu çağ, sık sık sondaj askeri sinyaller de hatırlatan tantana tonlama, kullanılan bu ilahiyi, - müzik bir kenar. Bayram ve ciddi bir karakter kelimeleri "Viva!", Yanı sıra yürüyüşü kesin ritim üzerinde ilahiler-jubilus verdi. Uzun bir süredir Sustainer ve koro tarz hakim. Kant, dalmış raspevnosti formları hareket, berrak ve elastik ritimleri, hece metre Melos getiren değiştirilebilir.

türün altın çağ. senaryo yazarı

Tepe kenarı XVIII yüzyılın ortalarından alır. Şu anda, lirik tarihsel ve esprili şarkı var. Bunlar XIX yüzyılın başına kadar popülerliğini korudu. zamanının en iyi yazarlar metinlerin yazarları idi. Bunlar arasında: MV Lomonosov, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

müzik yazarlığı genellikle sadece şairler için giderilmiştir. Bunun nedeni el yazması koleksiyonları (geleneğe göre) içinde bestecilerin isimlerini belirtmedi olmasından oldu. Gelenek ünlü melodileri üzerine kenarları uzun neredeyse müziğin gelişiyle beri var gerçekleştirin. Kant - Bu el yazması koleksiyonları korunmuş, metin sürümüdür. Bunların çoğu başka bir koleksiyondan dolaştım ve birçok kenarlarının ilahiler birkaç farklı şekilde idi.

söylenen tezahüratlar gibi?

Çoğu zaman onlar müzik eşliğinde (eşlik) olmadan duyulur. O a'capella gerçekleştirilir. Ancak, ürünün konuyla ilgili tüm bağımlı. Bazı durumlarda, bas (veya tüm fatura) farklı araçlara çoğaltılamaz.

tövbe ve chants bazı öğretici örnek organ üzerinde yapılan. Şiirsel - Rüzgar aletleri. Pastoral ya da aşk gitar, klavsen, ud veya piyano çalarak eşlik etti.

Folklorun etkisi

Çizgi kenarları bu profesyonel türe folklor etkisinin bir çarpıcı örnektir. Kentsel türkülerin çok sayıda XVIII yüzyılın 60-70s ait el yazması koleksiyonları bulunabilir. Bu örnekler ulusal şarkı yaratıcılık sabitleme en erken formu olarak kabul edilir. şarkıların 70-80'li baskılı koleksiyonunda el yazması koleksiyonları temelinde oluşturulmuştur. Kentsel türküler ve Kant'ın etkileşimin bir sonucu olarak bu türler içinde önemli bir dönüşüm gerçekleştirdi. melodi yapısı, doku: Şarkı açıkça belirgin üslup özellikleri olduğunu. ritim ve şekiller zenginliği, deneklerin çeşitli bir kenar kazandı. önemi ve folklor etkisi, gördüğümüz gibi, yadsınamaz.

Rus Ortodoks kilisesi şarkı

ortodoksi kavramı ile yakından geleni mükemmellik bağlantılıdır. Bu hizmet yeryüzünde en iyi ve en mükemmel olarak kabul edilir. Tanrı'nın yüceliği için seçilen insan ruhunun ses cisim olarak sesi. Ortodoks şan - kilise ayinle şarkıların bir koleksiyonu. Onların metin aydın hymnographers, onlar da raspet olduğunu. Melodi kendine has özellikleri vardır. Bu ulusal karakterini, ulusların psikolojisi, yaşam koşulları ve diğer yönlerini yansıtır. Yaklaşık bin yıl önce, atalarımız Doğu Bizans Kilisesinin Kutsal Ortodoksluğu aldı. Onun metin ünlü St. Kirill ben Mefody dan çevrilmiştir. Melodi sonunda Ortodoks Rus kendisini çevirdi. aslında yeni bir melodik bir dil olduğu için bu çeviri, birkaç yüzyıl boyunca sürdü. Rus Ortodoks şarkı yansıtılır. Aslında bu saat büyüdü Ortodoksluk kendisi esnasında, büyüdü ve nihayet kurdu.

Bu nedenle, koro müzik pek çok türde olan ve bazı özelliklerine göre ayırt edici. Koro polifonisi Ortaçağ'da yaşamış ve Rönesans çiçekli alır. Temel teknikler ve estetik ilkeler Hollandalı okul ve onların takipçilerinin ustaları kuruldu.

makale başında çıkan ana soru kabul edildi - "bir kenar anlamına gelmektedir" kökeni, özellikleri ve türleri tespit edilmiştir. Türün altın çağ akıl ve aydınlanma çağı olarak kabul edilir XVIII yüzyılda, meydana gelen dikkat çekicidir.