Sanat ve EğlenceMüzik

Müziğin sesi nedir. Şarkı girin. Majör ve Minör

Belirli bir müzikal kompozisyon şarkıcı analizi öncesinde öncelikle tonu ve anahtar karakterlere dikkat edin. o müziğin doğru okuma değil, aynı zamanda ürünün bütünlüğünü da etkiler çünkü. Ilginç bir gerçeği birçok besteci renk işitme var ve belli renklerde her tonunu temsil olmasıdır. bu olur bir kaza mı? Ya da ince bir iç duygusu?

kavramı ve tonalite nedir?

Ünlü kuramcılar B.L. Yavorsky ve IV Sposobin bu yüksek katlı olan konum perde olduğunu göstermektedir. Örneğin, tonik "dan" ve yol "Majör", ton "Do majör" olacaksa.

müzik tonalite daha dar (spesifik) değeri olarak - bu, belirli bir yüksekliğe sahip bağların fonksiyonel bir ayırma sistemi aynı zamanda. ünsüz üçlü temelinde sadece bu sefer. Bu 17-19 yüzyıllarda (klasik-romantik) uyumu için tipiktir. Bu özel durumda biz onların ilişki sisteminin çeşitli makamlardan varlığından söz edilebilir. Örnek gibi bu tür dörtte ve beşte daire, bunların ilgili anahtar, paralel benzeri, aynı isimleri ve.

Başka anlamı. işlevsel olarak ayırt edilir yüksek irtifa iletişim Bu hiyerarşik merkezi sistem (farklılaşmış). perdeye ile birleşmesinin itibaren ladotonalnost kurdu.

16. yüzyılda tonu

16. yüzyılın müziğin sesi bir ikilem içinde olduğunu. 1821 Sunulmuş terimi, F.A. J. Castillo Blazlom (teorik Fransız bilinir). O F. Zh. Fetiş geliştirmek ve 1844 için tonalite kavramını yaymak devam etti. Rusya'da, terim 19. yüzyılın sonuna kadar hiç kullanılmamıştır. Rimsky-Korsakov ve tonal uyumu Tchaikovsky eserlerinde hiçbir yerde bulunur. Sadece kitap Taneyev "Sıkı Stil Counterpoint", 1906 yılında bitmiş, buna ışık tutuyor.

dönem "sesi" çeşitli anlamları vardır. İlk olarak, harmonik-işlevsel bir sistem ladotonalnaya. İkinci olarak, müzikte belirli bir ses tonu olduğunu. Yani, belirli bir yükseklikte modal bir türüdür. tonu modern konsepti kusursuz Karla Dalhauza çalışmalarında ortaya çıkardı. O geniş anlamda değerlendirir. Bu sesi ilk örneğidir - kararlılığıyla dayanarak, drevnemodalnaya Gregoryen melodi bariz hale gelir. O, o akor harmonik, melodik sesi ek olarak orada belirtiyor.

tonalite temel özellikleri

  1. Belirli bir dayanağa veya merkezi varlığı. Bir ses, bir akor veya tamamen farklı bir merkezi öğe olabilir.
  2. doğrudan hiyerarşik itaat bir sistem içinde birleştirmekte ses ilişkilerin belli bir organizasyon, varlığı.
  3. Tek bir dayanak, merkezi ya da tüm bir sistem aynı yükseklikte sabit olması. Bu durumdan, müzikte sesi belli bir elemanın etrafında yer alan merkezileşme bir tür, bunu varsaymaktadır izler.
  4. Bir akor ve melodi sistemi şeklinde verilir Delikanlı (Majör ve Minör), kendi üzerinde çalışan "tuval".
  5. Çeşitli karakteristik uyumsuzluk: altıda ile Septimia D ve G.
  6. İç vardiya uyum.
  7. tonik, baskın ve subdominant: tabanında modal yapısı belirtilen üç temel fonksiyonu vardır.
  8. Büyük formlar modülasyon temeli.

Palestrina Duygudurum ve sesi

Klasik tonda merkezine (tonik) doğru yerçekimi prensibini hüküm sürer. Aynı modal armoni anda, diğer taraftan, öyle değil. Ölçeğin sadece bir itaat vardır. Palestrina açıkça iki kat varsa sistemin temel özellikleri üzülmek belirledi. Bu Koro (monodic) alt temel ve yapısal yeniden düzenlenmesi. palestrinskom olarak tonik hiçbir belirgin cazibe üzülmek. gibi bir kategori vardır. Palestrina yüksekliği tarafından düzenlenen seslerin bütünsel organizasyonu, mevcut. Hiçbir kadanslar sırasıyla ustoyu için hiçbir yerçekimi yoktur. Bu kesinlikle herhangi perdeye ait olabilir inşa edilir. Yani, Palestrina Viyana klasikleri (Haydn, Mozart, Beethoven) gibi bir tonalite.

Monodic Armoniler ve harmonik makamı

Aeolian, kimin örf, lokriyskim İon, Frig, Dorian, Mixolydian ve pentatonik: Majör ve minör diğer perdeler eşit bulunmaktadır. büyük bir fark - harmonik tonlama ve monodic perdeler arasında. Anahtar majör ve minör doğasında içsel güç, etkinlik ve uykuda belirleme hareketi. Ayrıca, birçok fonksiyonel ilişkileri ve sınır merkezileşmesi ile karakterize edilir. Bütün bu monadic perdeler de yoktur. Onlar da tonik, egemenliğine açık bir cazibe yok. tonal sisteminin belirgin dinamizm modern zamanların Avrupa düşünme döneminin doğa ile temas halinde yakından olduğunu. Dinamik - E. Lovinsky iyi modalite, aslında, dünyanın istikrarlı bir görünüm ve zıt tonunu temsil ettiğini fark ettim.

gökkuşağı bestecilerin hangi renkleri ise sesi "boyamak"?

Her tonu sisteminde olduğu, belirli işlevleri dinamik harmonik ilişki, aynı zamanda renk paleti açısından değil sadece. doğa ve renk (literal anlamda renk) bu derece yaygın anlayış ile bağlantılı olarak.

Örneğin, anahtar "Do majör" genel sistem merkezidir ve beyaz boyanmıştır yüzden, en basit olarak kabul edilir. arasında dahil birçok müzisyen, harika besteciler, genellikle renk işitme bulundu. Böyle bir işitme net bir temsili Nikolay Rimsky-Korsakov olarak kabul edilir.

Yay birches ve pastoral tonlarının parlak yeşil rengi: Örneğin, anahtar "majör E" Birkaç ile ilişkili. Onun için "Mi bemol Majör" - bu çoğunlukla o gri-mavimsi tonda onun hayal boyanmış karanlık ve kasvetli tonu, kasaba ve kalelerin karakteristik bu. Ludwig van Beethoven, "Si Minör" siyah oldu. Bu anahtar yazılmış eserler hep hüzünle ve trajik sesler, çünkü bu renk, şaşırtıcı değildir. Eğer, renkler tesadüfen meydana gelmez görebileceğiniz gibi, onlar müziğinin ifade karakteri ile tam uyumludur. Anahtarı değiştirirseniz, o zaman tamamen farklı bir renk olacak. Bir grafik modeli, motets Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum gövde, K.-V. 618) yerleştirilmiş Ferenc levha. Kimden "Re Majör" diye Romantizmin özellikleri vardı, hangi müzik tarzını değiştirdi bağlantılı olarak, bir "Do majör" içine aktarılmamıştır.

Nasıl bir rol ve yer müziğinin tonda mı?

17. yüzyıldan başlayarak, özellikle karmaşık yapılara sahip tonalite akor, çeşitli, önemli bir müzik ve anlatım aracı haline gelmiştir. Yarışma tema sahne ve metnin Bazen dramatik tonu. Pyotr Ilyich Tchaikovsky bir müzik fikrinin özü oldukça melodik desen üzerinde daha, uyum ve modülasyon bağlıdır inanıyordu. müzikal formların yapımında yadsınamaz büyük rol anahtarıdır. sonatın, siklik, opera, Rondo ve diğerleri: Bu büyük formları için geçerlidir. çıkıntı ve bir düzelme sağlayacak araçları arasında, en dikkate değer: bir anahtardan diğerine kademeli veya ani geçiş, hızlı bir şekilde, zıt bölüm yan yana modülasyonu değiştirilmesi. Bütün bunlar ana tonda sürdürülebilir fiyatının fonunda gerçekleşiyor.

akrabalık makamları

İlgili makamı, birinci, ikinci ve üçüncü derece vardır. grup numaralı endişe seçilmiş veya perdesini önceden belirlenmiş diyatonik sisteminin tüm akor. onları çok kolay bulun. Bu tonik akor gelen Subdominant ve baskın bulmak gerektirir. Bu dördüncü ve beşinci aşamaları olduğunu. Onlar da ses kompozisyonda onlara aynıdır kendi ilgili akorları var. İkinci ilişkisinin derecesi - (aynı adı gibi) eşit fakat farklı perdeli bir tonik tonu. Örneğin, "Do majör" ve "C minor". İşaretler sesleri sırasıyla farklı olacaktır. "Do Majör" onlar var ve aynı minör üç düz yoktur.

Üçüncü grup tonların ortak dişli (3) sahiptir. Üçüncü derece akrabalar, aynı zamanda yapı olarak aynıdır ve üç tonluk bir mesafede duran iki akor vardır. Örneğin, "Cı-büyük" olarak tanımlanmakta ve "F keskin büyük". Eğer modülasyonu veya sapma kullanarak şarkının tonunu değiştirmek istiyorsanız bu bilginin Hepsi çok yararlı olacaktır.

Sonuç

Böylece, ton seti özünü belirleyen temel özellikleri vardır. Teorisyenler farklı şekilde yorumlayabilir. Ayrıca, bilim adamları onun canlanması ve çürüme hakkında katılmıyorum. Araştırmacılar ve Batı Avrupa ülkelerinin müzisyenleri (en erken 14. yüzyıl gibi) erken buldum varsa, Rusya'da çok daha sonra kullanılmaya başlanmıştır. Bu o hangi önemli ölçüde farklı Viyana klasikleri ve romantiklerin müziğin sesi Palestrina'da ile neden olup irade Şostakoviç, Hindemith, Shchedrin ve 20-21 yüzyılın diğer besteciler.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 unansea.com. Theme powered by WordPress.