Sanatsal tasarımı: form, yöntemler, araçlar

Sanatsal tasarımı (tasarım) yaratıcı süreç, aynı zamanda, belirli bir tasarım yöntemi, endüstriyel ürünler edilmesi için olan. Biz teknik estetik gibi disiplin kavramını inceledi.

Sanatsal tasarım mühendisliği ile paralel olduğunu. Aynı zamanda bize ekonomik, teknik ve tasarım zorlukları çözmek için izin verir. sanatsal tasarım dahil Uzmanları, sanatçı-tasarımcı veya tasarımcı çağırdı.

oluşum aşamaları

Sanat ürün tasarım ortada 19 kökeni. onun oluşumu için bir hazırlık aşaması bir yazlık sanayi sanatkarlar vardı insan topluluğunun en başından başlayarak dönemdi. Bu ilkel teknolojilerle el emeği oldu. Üretim en basit araçlarla gerçekleştirilen ve sınırlı sayıda oldu. Ancak, her bir ana öğe kişi için yararlıdır ve dikkate bütün ihtiyaçlarını alır yayınladı. Böylece bütün iş usta estetik ve ayrıcalıklı idi.

sanayi üretimi gelişi serbest bırakılması damgasını vurdu "insanlık dışı ve soğuk şeyler." uzmanlar makinelerin yardımı ile işçiler tarafından üretilen ürünlerin prototiplerini oluşturmak için bu aşamada, ilkel bir tasarım vardı. mühendislik yapısına dahil malların aynı verimliliği ve fonksiyonelliği de. Tasarımcılar sadece ürünün estetik görünüm sorumludur. Ancak, bu alıcılar uygun değildi. Tasarımcı ürünleri prototipleme önce, kullanılan malzemelerin üretim teknolojisi ve özelliklerini incelemek için gerekli olduğunu ortaya çıktı. Bunun nedeni, onların dış formları gibi aynı derecede önemli olarak ürünlerle kullanım kolaylığı. endüstriyel tasarım endüstriyel ürünler üreten firma piyasayı okuyan mühendis ve tasarımcılar, modelleyiciler ve çekmeceler yanı sıra uzmanlar gelmeye başladı nedeni budur.

Bu, daha önceki iki yenilikler birleştiren bir tasarım fazı takip etmiştir. Uzmanlar üzerinde çalışmaya başladı , sanayi üretimi teknikleri ve malzemeleri kullanarak çeşitli. Tasarımcı kendi eşyalarından bir tasarımcı ve sahne olmaktan çıkmıştır. O yaratılış geleceğini hayal büyük düşünmek öğrendi. Ancak, o ortamda ve nasıl o geçinmeye ürün nasıl etkileyeceğini önceden düşünülmüş.

sanatsal tasarımcı temel amacı fikirleri saflığını korumak, hem de işlevsel olarak makul bir şekle hoş bir adam şeyler yaratmak amaçlanmıştır. Bunu yapmak için, tasarımcı vb demografik, ev sosyoloji, fizyoloji, psikoloji, ergonomi, tıp ve bilgi gerekli. D.

stil konusu nedir?

tasarımcının aktivitesinin temel amaçları, yöntemleri ve alanların tanımı onaylanmış olan kavramlara göre 1957 yılında kurulmuş profesyoneller ICSID, uluslararası bir organizasyon verdi teknik estetik var bu yaratıcı ilkelerini çevirmelidir sanatçı-tasarımcı. Aynı zamanda o tasarım metodolojisi uymak zorundadır. Böyle bir uzmanın görev servisleri ve insan ihtiyaçlarını karşılamak ve hayatı verimli hale malların formu belirlemektir.

sanatsal tasarım tekniği özgün düşüncenin gelişmedir. Eğer oluştururken, gelecekteki bir ürün tasarımcısı tasarlanmış uygulamasının nihai şeklini belirlemek üzere diğer profesyoneller ile işbirliği içindedir.

sanatçı-tasarımcı kapsamı adam tarafından oluşturulan öğeler neredeyse tümünü içerir. Bu malların seri ve seri üretim özellikle doğrudur.

Bir teknik estetik - sanat tasarımının bir amacı, yukarıda dayanmaktadır. Bu uyum geliştirilen kişiliğin oluşumu sürecinde kullanılır.

sanatsal tasarım kanunları

Günümüzde bazı pratik deneyim yanı sıra koşulları ve ilkeleri tasarımında uygulanacak vardır. Bunların kullanımı sanatsal tasarım ahenkli şeyler oluşturmak için izin verir. modern adam tarafından talep olduğuna.

Şekillendirme ve tasarım çağdaş tasarım sanatının kalbidir. Yazar sosyal pratiği, doğal çevre ve günlük gözlemlerin duygusal etkisini kullanarak öğeleri oluşturmak için. Ona oranlar, gölgeler ve renklerin oranını, hem de plastik formlarını anlattı. Bu durumda, yazarlar tüketici estetik anlamda arayıp onu neşelendirmek için izin veren belirli bir anlamda ürünü tanıtmak.

sanatsal araçları bir tasarımcı kullanır tasarım, - bu oranlarını ve hacimleri, çizgiler ve uçakları, ritimler ve renkleri yanı sıra dekorasyon çeşitli yöntemler olduğunu. uygulama yazarın istediği görüntüyü barındıran, birinin konu veya başka bir forma verilirse.

Onların çalışmaları sırasında sanatçı-tasarımcı her zaman bir şeyler kurmak için onları kullanır son kullanıcı, düşünmek gerekir. Bu durumda, tasarımcı yardım için hayal zenginliği değil, aynı zamanda teknoloji bilgisi, hem de beceri temellerini sadece aramak gerekir. Ve son yüzyılda daha erken olursa, şeylerin sanatsal tasarımı temel olarak ihtişam ve heybetli için yazarın arzusu, ama şimdi uzmanlar rahat ve basit nesnelerdir.

Buna göre, maddenin modern tasarım desen form ve şeylerin pratik amaç birliğidir. Aynı özellikler ve kullanılan malzemelerin özelliklerine de üretim süreci teknolojisiyle uyumlu olmalıdır.

tasarım çeşitleri

Sanatsal tasarım ayrılır:

• ruhsal sanat tasarım;
• ticari tasarım;
• Endüstriyel Tasarım.

sanatsal tasarım türleri göz önüne alındığında, ilk onların sanat-tasarım izole hepsinden istiyorum. Bu öğenin alanında en şık çizgidir. Bu alanın Tasarım çözümleri yüksek (net) sanat ilkelerine dayanmaktadır. Sanatçılar tarafından oluşturulan sıradışı öğeler ilgi değil tüm insanların olması gerektiği gibi görünüyor. Ancak, bugün tezahürat ortalama tüketici yeni bir yön alır. O ince intonations, insan ellerinin sıcaklığını ve derin duygularını ifade şeyleri sever.

sanatsal tasarımın sonraki türü - ticari bir tasarım. Bu çok ciddi ve sorumlu bir iştir. Bu kamusal alanlarda bir tasarımdır ve kar elde etme amaçlanıyor. Sonuçta, mağaza, bar veya restoran gelen alıcı şık iç olmalıdır ve onun için hoş. Kuşkusuz, bir şık butik bizzat kolay bir bakımsız dükkanda daha paralarını ayrılmak için.

stil Üçüncü tip endüstriyel tasarımdır. Bu endüstriyel bir yol imal ev kullanım amacı ürünleri ile ilişkilidir. Kaliteli ve üretilen malların ilginç tasarımları sayesinde tüketici pazarında ve ilgi potansiyel alıcı içinde kılan. Bugüne kadar, ulaşım ve otomotiv endüstriyel tasarım olarak endüstriyel tasarım çeşitleri vardır.

güzel şeyler üretimi

Hemen hemen tüm makine ve tezgahların yardımı ile hazırlanan modern insanı çevreleyen öğelerin. Ama, masif yazlık sanayi uzak geçmişte kalmış olmasına rağmen, hepimiz satın alınan kalemlere güzel edildi istiyorum. ürünlerin modern tasarım ve inşaat ayrılmaz estetik ile bağlantılıdır nedeni budur. Tasarım artan refah gelişimini, aynı zamanda yeni teknolojilerin ortaya çıkması, hem de piyasada giderek artan rekabeti teşvik sadece. adam için çevredeki nesneleri güzel ve estetik olduğunu önemliydi. Ve sanayi üretiminde bu mühendislik ve sanatsal tasarım için bir sonraki gitmek gerekir.

şeylerin değerlendirmenin Estetik kriterler

Nasıl gerçekten güzel bir parça oluşturmak için? uzmanlar biçim ve içerik birliği başarmaktır sanatsal tasarım yasalarını kullanırlar. Herhangi bir ürün oluşturdukları tüm unsurların orantılılık böylece. Bu durumda, söz konusu illa güzel olabilir ve birleşik bir bütündür gerekir. Ve bu belli şartların yerine getirilmesi gerekmektedir.

Her şeyden önce orantılılık ürünlerini saygı gösterilmelidir. bu, mevcut formu için yatay ya da dikey yönde bölüme ayrılmıştır. orantılılık riayet çatı yapıları ve gemilerin, sandalye ve masa üretimi ve diğer birçok şeylerin yapımında özellikle önemlidir.

Ürün görsel özelliklerinden biri simetridir. Adam doğada yüzyıllardır zaten onu izliyor. simetri kullanarak, insanların güzel ve kusursuz şeyler yaratmak.

sanatsal tasarım gereklerine biri dinamik bir formu oluşturmaktır. Bu ürün tüm parçaları eşit oranda ilişkilidir. uçaklar ve trenler, planör ve otomobillerin dinamik formunu dahil etmek.

Başka bir gereklilik onun hareketsizlik ile ilgili statik tasarım nesneleri olduğunu. Dinamik aksine, böyle şeyler masif ve ağırlık belirgin bir merkez var. Bu makine araçları ve presler bir farklı.

Ürünün bileşiminde çok önemli kontrast olduğunu. O tezat ve nesnenin farklı özelliklerini vurgular. Örneğin, beyaz ve siyah renk, yüksek ve düşük elemanlar, sert ve yumuşak yüzeylerin kullanımı.

şeyleri oluştururken tasarımcı kendi şeklinin dengesine dikkat çekiyor. Sağ ve sol tarafın amacı, elemanları birbiri ile dengelenmiştir bir durumu temsil eder. Denge merkezinde kıyasla ürün tüm parçaların dağılım elde edilir.

Güzel şeyler önemli faktör oluşturmak için renk düzenidir. Bu bileşimin bir aracı, aynı zamanda kalite faktörü olarak sadece hizmet eder. Renk nesnenin belirli bir şekle vurgulamak ve bir insan psikolojik konfor yaratmak için yardımcı olur.

Çocuğun gelişimi için sanatsal tasarım değeri

anaokulunda çocuklar sınıfları büyük bir çeşitlilik farklıdır. Onlar çeşitli etkinliklere çocuğun ilgi ve kapsamlı algısını korumak için izin verir. anaokulu çocuklarının sanatsal tasarım onların kurgu, hayal ve yaratıcılık yeteneğini geliştirir. Bu süreç estetik anlamlı ve faydalı ürün olduğu farklı malzeme ile bir çalışmadır. kağıt ve karton, ahşap ve diğer malzemeler ile Spor Resim tasarım heykel ve resim, aplike ve diğer türler bir ilgi gösteren, güzel sanatlar çeşitli çocukları ekler. Sonuç olarak, çocuk bilişsel ihtiyaçlarının gelişmedir. Bu temsilin yöntemlerini kullanmak belirlenen heykel ve resim yoluyla, içine bakmak yeteneği kazanır.

Sanat tasarımı anaokulunda, genellikle ihtiyaç ve çocukların menfaatlerini karşılar. onların oyunlarında kullanmak Yapılan el sanatları. Aynı zamanda öğretmen okul öncesi çocukların, ahlaki entelektüel ve estetik eğitime bol bol fırsat görünür.

teknik beceri edinimi ile birlikte çocuk sanatsal tasarım temellerini Öğrenme yaratılan nesnenin bir genelleştirilmiş temsilini oluşturmak için, hem de sanat ve bağımsız düşünce bir tat geliştirmek, çevreyi analiz yeteneğini geliştirmek için.

Kağıt İşleme

Bu malzemenin kullanımı ile teknik ve sanatsal tasarım bazı sınıflarında okul öncesi çocukları incelenmiştir. öğrenme Bu yöntemde, bir kural olarak, bu taklit dayanmaktadır.

Çocukların böyle devam dekorasyon iç, muhteşem figürler, el sanatları oluşturmak ve. vb kağıt sanatsal tasarımını kullanma. Bu durumda, çeşitli teknikler uygulanabilir. Bu büküm ve buruşturma yırtılma ve kesilmiş, ve bükme. son iki teknik en zor olarak kabul edilir. Ancak, bükme ve o kağıdın endüstriyel tasarım öğretim pratikte en yaygın yöntemlerdir çalışılan bu oturumların sırasında kesiyor. Başarıyla usta Çocukları zaten beş yaşında. Üç ya da dört yıl içinde, eğitimciler çocuğun kırışıklık, büküm sunmak ve kağıt gözyaşı. Bu çocuklar için çok daha kolaydır.

Japonya Başka bir teknik bize ulaştı ve bu alanda - Kirsch. O bir kağıt yaprağının katlanması ve farklı yönlere doğru kesmektir. Bu böyle devam hayvanlar ve erkekler, çiçekler ve kar tanelerinden figürleri ve yaratır. D. Bu teknik yüksek sanat ile karakterizedir. İşte çocuk işletim prosedürleri ve onların tekrarı sıkı sıkıya bağlı kalmanın gereklidir.

Değer kağıt kullanımı

Bu malzemenin sanatsal tasarımı çocukların ufkunu genişletir. Böylece okul öncesi kağıt özellikleri ve olası uygulamaları ile ilgili bilgi elde edilmiştir. Buna ek olarak, çocuk etkinliği planlama kazandırdığı beceriler vardır. Kağıt üzerinde çalışma, çocuk sonuçlar çıkarmak ve basit analizi yapmak istediğiniz şekli seçin ve yetkin bir kompozisyon yapmak. Bu çalışma doğruluğu katkıda bulunur ve ayrıca kullanılan malzemeye dikkatli saygı öğretir. Çocuklar onlar tarafından oluşturulan nesnelerin en beklenmedik kullanımları ile toplayıp, modelin başlar.

Okulda Sanatsal tasarım

Çocukların Estetik eğitim alt sınıflarda da devam bulur. Aynı zamanda stil temellerini öğretti. Önce öğrencilerin zihinsel çaba gerektiren teknik görevleri konulur. Aynı zamanda çocuk araçlarını ele öğrenmek ve kullanılan malzemeyi işlemek.

Okulda dersler sırasında öğrenciler farklı kombinasyonları olasılığı bilgisini öğrenmek ifade vasıtası, sanatsal tasarımında kullanılan.

Bu oluşumunu teşvik mekansal düşünme çocuğun yanı sıra doğru renk algısı. Öğrenciler sadece mühendislik bilgisi almak değil, aynı zamanda kompozisyon bilgisini oluşturur. Bütün bunlar dünyanın güzelliklerini algılamaya yardımcı olur.

Spor Resim tasarım farklı yöntemlerle gerçekleştirilebilir. Yaratmak yeni nesneler bazen öğretmenin dikte altında yapılır. Öğretmen çocukların sadece yapısal ayrıntılarını gösterir ve bunların üretiminde temel yöntem gösterilmektedir. Bundan sonra öğrenciler eylem öğretmen kopyalayın.

İnşaat da analoglar üzerinde yapılabilir. Bu durumda, çocukların öğretmenin doğrudan rehberliğinde nesneleri oluşturmak. Bundan başka, kendi kendine benzer bir yapı üretmek için önerilmiştir.

bir nesne oluşturun ve modellenebilir. Böylece öğrenci bitmiş analizini, bağımsız bir şekilde, sayısı ve şekli, ilgili parçaların, yanı sıra bunların montaj sırasını belirlemek gerekir. Bu sınıflar çocukların arama faaliyeti otonomi kazanmasına imkan tanır.
Sanatsal tasarım belirtilen koşullar veya 2-4 kişilik bir ekibin göre, kendi planının bir konu oluştururken, çalışılabilir.