Sanatta yaratıcılık. teknikte bilinen örnekler

sanatta yaratıcılık - yaratılmasıdır sanatsal bir resmin, bir insanı çevreleyen gerçek dünya yansıtır. Malzeme uygulamasının yöntemlere uygun olarak tip ayrılır. topluma hizmet etmek - sanatta yaratıcılık bir görev birleştirir.

sınıflandırma

Sanatın bölünmesi, hem de modern sistem yaratıcı etkinlikler ile ilişkili üç ayrı kategori içerir.

İlk grup görsel olarak algılanan tekniğin formlarını kapsar. Bunlar arasında:

• Yaratıcı sanat ve zanaat.
• mimarinin Sanatı.
• Görsel sanatlarda yaratıcılık.
• Sanat heykeller.
• Boyama.
• Bir sanat formu olarak fotoğraf sanatı.

İkinci grup sanat uzun vadeli niteliği bulunmaktadır. Bunlar:

• eserler yaratmak için birçok reklam teknikleri oluşan geniş bir kültürel katman olarak Literatür sanatı.
• sanatta yaratıcı sürecin bir yansıması olarak tüm çeşitliliği Müzik.

Bir liberetto oluştururken, örneğin bir müzik literatür operatör tarafından sentezlenir gibi bazı türler, birbirleri ile ilişkili olabilir.

Üçüncü grup yaratıcılık uzaysal formdan oluşur, ve görsel ve işitsel olarak algılanması:

• Tiyatro.
• koreografi sanat, müzik, bale.
• Sinema.
• Tür sirk.

Bireysel formların sanatta yaratıcılık

Sanatın kapsamlı bir resim sanatının çeşitli temelinde oluşturulamaz. Hatta akademik tipleri, resim veya heykel gibi, ilave fon ihtiyacı vardır - resim güzel çerçeveye yerleştirilir ve düzgün heykel aydınlatmak gerekir.

Bu nedenle, yaratıcı sanat süreçleri, çeşitli uygulamalar yeterince geniş bir alan vardır, başka bir temel olabilir - İkincil, ancak her durumda, ve her ikisi de yararlı olacaktır. teknikte bilinen örnekler sonsuz yol açabilir. Burada geçişleri birkaçıdır, ancak bunların hepsi aynı genel forma tabidir: Büyük sanat yaratıcılık yüksek standartlar, kültürel kategoriler yaratıcılık düzeyi düşük küçük içerik gerektirir.

durum bilim alanında farklı. profesyonellik kesinlikle kabul edilemez düşük seviye var. Bilimde Yaratıcılık ve sanat - bunlar karşılaştırılabilir değildir. Bilim hataları affetmez, ama sanat ödeneği verilebilmesi göreceli herhangi eksiklikleri yeteneğine sahiptir.

Yetenek ve teknoloji

Böyle küçük plastik sanatlar ve el sanatları alanında veya tiyatroda doğal skeçler olduğu gibi küçük sanat formları, Yaratıcılık yüksek eğitim gerektirmez. yaratıcılık bu tür başarılı olmak için, sanatsal ürünlerin belli bir yetenek ve kendi teknoloji üretimini varsa veya tiyatro yapımları yeteneğine sahip yeterlidir. Literatürde, bir yazar olmak şart değil, kısa bir öykü veya kompozisyon yazmak için, iyi tadı var ve düzgün düşüncelerini ifade etmeyi bilmek yeterlidir.

Bir erkek başarıyla yaratıcılıklarını uygulayabilirsiniz kültür alanlarından biri olduğunu sanat ve zanaat. halk sanatları ve el sanatları ürünlerinin sanatsal değeri onların sanatı ustaları çalışmıştır eğer oldukça yüksek olabilir. eserler ustaca üretime ek olarak, önce doğru malzeme bulmalıyız ve bu görevi sadece deneyimli bir usta işleyebilir.

yarar

sanat sanatçı sanat ve zanaat alanlarında, yaratıcılık - sanatsal ev eşyaları yaratılmasıdır. Kural olarak, bu ürünler bakılmaksızın amaçlanan veya sergide sergilenen olarak yerleştirilen olarak kullanıldıkları bakılmaksızın, folklor için vardır. dekoratif öğeler imalatında malzemeler doğal kullanılan: Kemik, taş, ahşap, kil.

hammadde işleme yöntemleri de nispeten basit - bugün kullanılan basit araçlar ve teknikler kullanılarak el yapımı, biz uzak geçmişin modern dünyaya gelmiş.

yerel sahiplik

Bölgede tarafından dağıtılan Rusya'da sanat ve zanaat, temelidir Halk sanat ve zanaat, her tür belirli bir yerde aittir:

• Kemik oyma - Kholmogory, Khotkovo;
• nakış - Vladimir zolotoshveyka;
• Metal sanat ürünleri - kızıl, gümüş Velikiy Ustyug;
• kumaş üzerinde boyama - Şallar Pavlovski'nin Posad;
• TAT - St. Petersburg, Mikhailovsky;
• Rus seramikler - Gzhel, Skopin, Dymkovo oyuncak Kargopol;
• minyatür resimlerinde - Palekh, Mstera, Holuy;
• ağaç oyma - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• Ahşap üzerine boyama - Khokhloma, Gorodets, Fedoskino.

heykel

kabartma heykeller yaratma sanatı Ortaçağ'a geri gider. Heykel olarak güzel sanatlar görüntülerdeki gerçek dünyayı temsil ediyor. taş, bronz, mermer, granit, ahşap - malzeme heykeller yapmak için kullandı. beton büyük çaplı projeler çelik, çeşitli plastik kaplı takviye dolgu maddeleri kullanılır.

Üç boyutlu ve üç boyutlu kabartma: heykel heykel iki tipe ayrılır. Hem yaygın anıtlar, anıt ve anıt oluşturmak için kullanılır. Rölyef heykel, sırayla, üç alt türü ayrılır:

• alçak - düşük ya da orta kabartma resim;
• yüksek kabartma - yüksek kabartma;
• kontrrelefy - Görüntüyü dalma.

Her heykel sınıflandırılmış ve şövale, dekoratif, anıtsal olarak kategorize edilebilir. Şövale heykeller - olduğu, bir kural, müze sergiler olarak. Onlar tesislerinde yer almaktadır. Dekoratif halka açık yerlerde, parklarda, meydanlarda, bahçe parsellerde yer. Anıtsal heykeller şehir meydanları, ana caddelerde ziyaret kamu alanlarında ve devlet dairelerine yakın zaman vardır.

mimari

İşlevsel mimari yaklaşık dört bin yıl önce ortaya çıktı ve sanat belirtileri Noel'den hemen önce elde edebiliriz. Mimarlık mimarlar Avrupa'da Gotik binaların inşaası için başladığı onikinci yüzyılda, başından beri bağımsız bir sanat formu olarak kabul edilir.

mimarlık sanatında Yaratıcılık - binaların bakış sanatsal açıdan eşsiz yaratma. Evlerin yapımında yaratıcılık iyi bir örnek Barcelona bulunan İspanyol mimar Antonio Gaudi, projeleri kabul edilebilir.

literatür

Sanatın uzay-zamansal değişimler - En sonra ve toplumda benimsenen popüler kategoriler, aranır. Edebiyat - sanatsal ifade etmek esastır yaratıcılık, bir tür. On sekizinci-dokuzuncu yüzyıl Rus kültürü pek parlak yazar ve şairler biliyorlardı.

Pushkina Aleksandra Sergeevicha, büyük Rus şairi sanatında Yaratıcılık, kısa hayatı boyunca o manzum ve mensur ölümsüz eserlere bir dizi yarattı, son derece verimli oldu. Hemen hepsi edebiyatının başyapıtlarından kabul edilir. Bazı dünya önemi ustaca kreasyonları listesine dahil edilmiştir.

sanatta Lermantov yaratıcılık da damgasını vurmuştur. Çalışmaları, paradigmatik doğada klasik bulunmaktadır. Şair yirmi altı yaşındayken, çok erken öldü. Ama o, paha biçilmez bir miras bırakmış şaheserler ve birçok şiir şiirler etmedi.

Büyük Rus yazar Nikolay Vasilevich Gogol on dokuzuncu yüzyılın Rus edebiyatında iz bıraktı. Yazar yaşamış ve Rus toplumunun doruk sırasında çalıştı. Gogol Sanat Rus kültürünün altın Fonu dahil yüksek sanatsal eserlerin kümesi tarafından temsil etti.

Koreografi ve bale

Dans sanatı eskiden beri Rusya'da kökenlidir. dans insanların dilinde tatil festivaller siz konuşmaya başladı. Sonra dans, tiyatro gösterileri şeklinde aldı profesyonel dansçılar ve balerinler vardı. Birincisi, dans pisti soytarılık veya arena sirk çadırı bir sahneydi. Sonra hangi düzenlendi stüdyo ve provaları ve bale gösterisi açmaya başladı. Günlük yaşamda anlamına gelen bir terim "koreografi", orada "dans sanatını."

Bale hızla sanatın popüler bir formu haline geldi daha o dans hep çoğunlukla klasik müzik eşlik eder. Tiyatro seyirci iki kampa bölündü: dram veya opera performansları severler ve müzik eşliğinde sahnede dans performansını görmek için tercih ediyorum.

sinema

Sanatın en popüler ve yaygın formu sinemadır. Son yarım yüzyıl o TV tuşuna basın, ancak sinemalarda, milyonlarca insanın daha önce olduğu gibi devam ediyoruz. Ne sinema için böyle yüksek bir talep oluşturuyor? Bu sanat formun tüm yönlülük Öncelikle. Herhangi edebi eser filmi olabilir ve yeni okumada daha da ilginç olacak olduğunu. Bale sanatı, tiyatro gösterileri, popüler bilim hikayeleri - Tüm bu da Moviegoer gösterebilir.

Böyle Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures ve birkaç diğerleri gibi ilk büyüklükte, bir film stüdyosu dayanmaktadır film, bir bütün sanayi mevcuttur. Hollywood, Los Angeles ABD şehrinin özel bir alanda filmlerin üretimi için tüm büyük firmalar. Daha küçük stüdyolar Yüzlerce dünya çapında dağınık. "Rüya Fabrikası" - sözde dünya sineması ve bir çok doğru açıklamasıdır.